Ernest - Suspiro Sumergido

Ernest M. er en ung cubansk kunstner utdannet i byen Manzanillo, Granma, i østens Cuba. For tiden bor og arbeider han i Havana, hvor han fortsetter å utvikle en konstant billedkunstnerisk produksjon og en kunstnerisk karriere som i stor grad er fokusert på utforskningen av mennesket og dets forhold til vannmiljøet.

I løpet av de siste årene har kunstneren utviklet en serie viet til innsnt I noterer: innlaske? (Note: The user wrote “inmersion, el agua y la figura humana” – translation: nedsenking, vann og mennesket). translating: nedsenking, vann og den menneskelige figuren, og har gjort disse elementene til et av de mest gjenkjennelige kjennetegnene i hans maleriske språk. Kvinner suspendert under overflaten, ansikter gjennomtrengt av reflekser, fisker, bevegelse av håret, optiske forvrengninger, bobler og lysendringer dukker opp gjentatte ganger i hans komposisjoner, ikke som enkle dekorative ressurser, men som en del av et stadig mer avgrenset visuelt univers.

Et av de mest interessante aspektene ved maleriet hans er nettopp behandlingen av vann som maleri- og psykologisk element. Ernest klarer å avbilde vannoverflaten, refleksjoner og forvrengningene som lys skaper gjennom penselstrøk som vipper mellom figurativitet, uttrykksfull realisme og visse øyeblikk nær hyperrealisme. Imidlertid virker ikke intensjonen hans å være begrenset til å gjengi en scene trofast: han bruker disse forvrengningene til å forvandle ansiktet og den menneskelige kroppen, og skaper bilder som ligger mellom det virkelige, drømmelignende og innefektorisk.

Paletten hans er tydelig dominert av dyp blå, turkise, grønne og marine nyanser, som ofte står i kontrast til røde, oksiderte, orange og varme toner anvendt på hud, fisker, blomster eller refleksjoner. Denne kromatiske motsetningen gir en sterk visuell tilstedeværelse i verkene og får figuren til å stige fram av vannbakgrunnen selv når den virker helt integrert i den.

Det er også karakteristisk hvordan kunstneren jobber med komposisjonen. I mange av maleriene hans går flytelinjen direkte gjennom ansiktet eller kroppen til figuren, og deler bildet i to realiteter. I andre tilfeller observerer betrakteren scenen fullstendig nedsenket. Dette valget skaper en følelse av stillhet, opphold og isolasjon som går igjen i hans produksjon. Vann blir dermed en grense, et tilfluktssted og et transformasjonsrom.

Inne i serien eksisterer mer intime og kontemplative komposisjoner, mens andre viser en mer fri, gestual og uttrykksfull maleri. Denne variasjonen lar oss observere utviklingen av en kunstner som kontinuerlig eksperimenterer innenfor et gjenkjennelig tema uten å være begrenset til en enkel formel.

Et annet bemerkelsesverdig aspekt er materialiteten i verkene. Fotografiene gjør det mulig å sette pris på den generelle strukturen i komposisjonene og deres kromatiske rikdom, men maleriet får en betydelig større dimensjon når det observeres fysisk, hvor variasjonene i penselstrøket, fargeoverlegg, tekstur og små lysforandringer som bygger en følelse av dybde bedre kan oppfattes.

Repeteringen av bestemte elementer — den kvinnelige figuren, fisken, ansiktet delvis nedsenket, håret som flyter, overflatespeilinger og det intense blå vannet — hjelper til med å konfigurere en gjenkjennelig kunstnerisk identitet. For en ung skaper er denne konsistensen spesielt betydningsfull, ettersom den viser viljen til å bygge et kontinuerlig verk og ikke bare isolerte stykker.

Ernest opprettholder fortsatt en aktiv kunstnerisk produksjon og fortsetter å utvikle sin karriere gjennom utstillinger og prosjekter både på Cuba, i Spania og i andre internasjonale kontekster. Verkene hans har etter hvert funnet kjøpere og samlere utenfor Cuba, og utgjør nå en del av private samlinger og gallerier i forskjellige land i Europa og Latin-Amerika.

Hans malerier blir også jevnlig tilbudt i auksjoner hos Catawiki, hvor hans verk har mottatt god mottakelse blant publikum og samlere.

Å anskaffe et verk av Ernest innebærer å nærme seg arbeidet til en ung cubansk kunstner som fortsatt er i en vekstprosess, men som allerede har spesielt verdifulle elementer i en framvoksende karriere: et tydelig identifiserbart tema, kontinuitet i hans maleriske forskning, økende mestring av farge og av vannrepresentasjon, og viktigst av alt søken etter en egen visuell identitet.

Hans serie om vann representerer i dag en av de mer personlige retningene av hans produksjon og utgjør et godt eksempel på hvordan et tilsynelatende hverdagslig motiv kan forvandles, gjennom maleri, til en refleksjon over kroppen, identiteten, stillheten, skjønnheten og persepsjonen.

Vannet fungerer ikke bare som scene i Ernest' verk: det fungerer som et andre språk som fragmenterer, transformerer og reconstructs the human figure.