Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Skulptur fra samtiden av Matteo Ciffo (Italia - 1987).
- Tittel Frammenti-Nefertiti
- År 2026. Utgave nr. 3/8
- Signert og attestert av kunstneren, med et autentisitetssertifikat
- Materiale: kaldfusjon av marmorpulver og stein
- Tilstand: utmerket


FRAMMENTI-samlingen

Sammenligningen med den klassiske skulpturen utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene som historisk forbindes med ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underlegges en prosess av fragmentering og redefinering.
Formen blir ikke lenger forstått som en stabil enhet, men som en transitt tilstand. Den blir avbrutt, oppløst og rekonstituert, og avdekker sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deles opp i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen eliminerer ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men er transformert: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomgått av tid, utsatt for forandring og gitt tilbake til en ny dimensjon.


MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning som fokuserer på materien, dens transformasjon og minnet som den bærer. Arbeidet mitt oppstår av et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, jordarmerne, oksider og metaller. Jeg ser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeelser, bærere av tid, historie og mulighet for gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg betrakter mer som et ritual enn en skulptural handling: en gjenfødelse av steinen ledsaget av min hånd. Praksisen vokser ut av observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som ble knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra andre skulptørers arbeid, blir råmateriale for mine verk.
Dette er materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem ned og rekombinerer dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin forrige tilstand, men en ny tilstand. Hvert verk oppstår fra en delikat balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør synlig øyeblikket der materien ikke lenger er som den var, og blir noe annet.

Denne reisen tar formen av en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, nærmer seg en nærmest alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem ned og rekombinerer dem for å generere nye former og identiteter. Hvert verk oppstår fra en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig sensitive og sårbare. Det som virker uforanderlig, avdekker en ustabil natur som kan reagere, oksidere og forandres over tid. Denne tilstanden gjør materien til en aktiv deltaker i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og omgivelsene.
Perfeksjonen gir plass til skjørhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materien er ikke underordnet, men blir medforfatter og bevarer på overflaten spor av håndens gest, prosessen og sin egen utvikling.

Selvlært har jeg bygget min vei gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen tar ikke sikte på kontroll, men på å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene gjenspeiler minnets funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.
Denne praksisen utforsker materien som levende arkiv. Skulpturene oppstår som tilstedeværelser svevende mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materialet tilbake en dypt samtidsmessig og menneskelig dimensjon.