Ninni Pagano (1969) - Pensiero rosso

Biografi av Ninni Pagano

​Født i Catania i 1969, innleder Ninni Pagano først studier av vitenskapelig karakter, en bakgrunn som vil påvirke presisjon og struktur i hans fremtidige verk. Hans tilnærming til kunstverdenen skjer gjennom studiet av mesteren Antonio Sciacca, med hvem han deler en oppfatning av kunst som en bro mellom ulike epoker.

Poetikk: «Rommet for underverker»
​Paganos søken er sterkt knyttet til begrepet Wunderkammer (Underverkenes rom). Verkene hans blir ofte tenkt som mentale rom hvor han sammenfletter:

Klassisismen og Pop-kulturen: Elementer av gresk og renessanse-statueringskunst omtolkes med kompakte farger og samtidige symboler.
Alkymi og Filosofi: Artisten undersøker eksistensens gåte gjennom drømmeaktige figurer (som hans kjente «Svanndøtre») og hermetiske referanser.
Materialet: Bruker blandede pulver for å oppnå en fargemessig kompakthet som gir tittelen en nesten skulptural dimensjon.

### Trinn og anerkjennelser
Til tross for at karrieren som utstillingskunstner tok fart rundt 2011, har han raskt oppnådd internasjonale høydepunkter:
Venezia-biennalen: Han deltok i 56. utgave (2015) under utstillingen «Grazie Italia» i Guatemalas paviljong.
Roma-triennalen: Deltakelse i Exposizione Triennale delle Arti Visive i 2014.
Publikasjoner: Hans arbeid er inkludert i Kunstnerkatalogen CAM (Catalogo d’Arte Moderna) hos Mondadori og i Atlas of Contemporary Art hos De Agostini.

Internasjonal tilstedeværelse: Verkene hans har blitt stilt ut ved prestisjefylte steder som Altes Dampfbad-museet i Baden-Baden i Tyskland og ved Art Market i Budapest.
I tillegg til å være maler og billedhugger, er Pagano en erfaren kjenner av antikk kunst. Denne interessen kommer til uttrykk i måten han «henter» fortiden tilbake på, ikke for å kopiere den, men for å omforme den til et grotesk og fascinerende språk som taler om menneskets motsetninger i moderne tid.

«Pensiero Rosso» av Ninni Pagano er et intens figurativt verk som utforsker introspeksjon og følelsesmessig suspensjon gjennom en sterk farge- og lyskontrast.

Beskrivelse av verket

Komposisjon og motiv: Maleriet avbilder i profil en kvinne som ligger tilbakelent, med armene krysset og blikket rett ned. Det som kjennetegner verket, er en elegant og blank rød svømmerhue som omfavner hele hodet.
Lys og farge: Bakgrunnen er helt mørk og nøytral, og skaper en nesten teatralsk atmosfære. Det myke lyset former figurens anatomi — den slanke halsen, skulderen og armene — og fremhever den naturlige hudtonen, mens den skarpe rødfargen på hue fungerer som et sterkt fokalpunkt i hele scenen.
Atmosfære: Figuren virker isolert fra omverdenen, fordypet i en tilstand av ro, meditasjon og kontrollert ensomhet.


Kritisk analyse

Kontrast mellom form og betydning: Rødfargen er tradisjonelt fargen på lidenskap, dynamikk og kraft. I dette verket gjennomfører Pagano en interessant konseptuell operasjon: han kanaliserer den visuelle energien til rødt inn i en lukket og komponert form (hueen), og forvandler den fra et tegn på følelsesmessig eksplosjon til et beholder for tanke og mental aktivitet.
Spenningsforhold mellom figurativitet og symbolikk: Maleriet leker med balansen mellom anatomisk realisme og symbolsk gjengivelse. Kroppens plastisitet bærer preg av en klassisk og nesten skulptural tilnærming, mens valget av motiv (et essensielt tilbehør som hueen) gir et samtidsmessig og grafisk preg.
Stillheten som tema: Verket klarer å formidle en følelse av sterk indre stillhet. Mangelen på en kontekstuell bakgrunn får betrakteren til å konsentrere seg helt om den psykologiske opplevelsen av figuren, og gjør bildet til et portrett av sjelen like mye som av kroppen.


Instagram: @ninnipagano