Catalan School (c.1950) - Lady with a Hat






Uteksaminert som fransk auksjonarius og jobbet i Sotheby’s Paris verdivurderingsavdeling.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141736 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Lady with a Hat er et oljemaleri fra den katalanske skolen fra 1940–1950, 77 × 88 cm, innramet og i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
1. TEKNISK FAKTA
Forfatter: Escuela catalana
Tidsepoke: Første halvdel av 1900-tallet, ca. 1930–1950
Foreslått tittel: Dama med hatt
Teknikk: Pastell på papir
Verkets mål: 60 × 70 cm ca.
Mål med ramme: 77 × 88 cm ca.
Signatur: Viser en svært svak inskripsjon eller signatur i nedre venstre kant, i dag vanskelig å lese.
Underlag: Papir
Presentasjon: Innrammet under glass, med gyllen ornamentramme.
Tilstand: Generelt god tilstand tatt i betraktning alderen og teknikken. Små overflateendringer og tegn på tidens gang kan observeres. Verket har ikke blitt undersøkt utenfor rammen.
2. BESKRIVELSE
Elegant portrett av en kvinne utført i pastell, tilhørende den katalanske skolen i første halvdel av 1900-tallet.
Komposisjonen fremstiller en midt-kropp portrett av en ung kvinne, tilkledd en bred svart og grå hatt, hvis silhuett avtegnes mot en bakgrunn konstruert av store fargeblokker.
Figuren, delvis naken, retter blikket mot betrakteren med et rolig og trygt uttrykk.
Verket kombinerer en svært nøye behandling av ansiktet med en langt friere utførelse i hatten, klærne og bakgrunnen, og skaper en attraktiv kontrast mellom figurativ presisjon og maleriens spontanitet.
3. STILISTISK OG KOMPOSITIV ANALYSE
Maleren svarer til en sensory opplevelse som kjennetegner europeisk portrett mellom to utbruddskrigene og de påfølgende tiårene.
Ansiktet modelleres med myke tonale overganger, med særlig oppmerksomhet på øynene, leppene og kinnene.
Derimot løses omgivelsene gjennom brede pastellflekker, hvor hvitt, gult, grått, oker og svart overlappes med stor frihet.
Hatten utgjør et av hovedgrafiske elementer i komposisjonen.
Den brede og serpentinformede formen gir en kraftig diagonale struktur rundt ansiktet, mens den røde sirkelen plassert øverst introduserer en fargetone med stor intensitet.
Komposisjonen veksler dermed mellom omhyggelig ferdigstilte områder og andre bevisst åpne og skisserte, en løsning som kjennetegner mye av moderne portretttegning fra 190-tallet.
4. PSYKOLOGISK DIMENSJON
Figuren formidler en bemerkelsesverdig tilstedeværelse.
Frontalt blikk, rolig og litt distansert, gjør portrettet til mer enn bare en dekorativ avbildning.
Armens og hånden plassert over brystet introduserer et tegn på intimitet og innadvendthet, mens den store hatten tilfører sofistikasjon og teatralsk effekt.
Et interessant balansepunkt mellom sensualitet og eleganse eksisterer.
Partial nakenhet dominerer ikke komposisjonen, men fungerer som en del av et bilde bygget rundt modellens personlighet og holdning.
5. SIGNATUR OG HYPOTESER OM OPPRINNELSE
I den nedre venstre sonen skiller det seg ut en inskripsjon gjort med penn eller mørk pastell.
Grafien er svært dempet og tillater for øyeblikket ikke en sikker lesing som kan knytte den til en bestemt kunstner.
Av forsiktighet katalogiseres verket som Escuela catalana.
Ut fra stilistisk synsvinkel, kombinasjonen av akademisk tegning, delikat behandling av den kvinnelige figuren, forenkling av bakgrunnen og uttrykksfull bruk av pastell tillater en rimelig plassering innenfor katalanske miljøet i første halvdel av 1900-tallet.
6. ANNET AV INTERESSE
Verket er spesielt interessant på grunn av kvaliteten i behandlingen av ansiktet.
Øynene er konstruert gjennom små nyanser av svart, grått og grønt, mens rosatonene i kinn og lepper tilfører varme til en komposisjon dominert av nøytrale farger.
Pastellen gjør det også mulig å observere gestualiteten til kunstneren direkte.
I mange områder er pigmentsporene, nedtoningene og fargelagene fortsatt synlige.
Kontrasten mellom definisjonen av figuren og den nesten abstrakte friheten i bakgrunnen kobler verket til en moderne estetikk nært beslektet med europeisk dekorativt portrett fra 1930- og 1940-tallet.
Det store formatet — ca. 60 × 70 cm — øker verket betydelig i visuell tilstedeværelse.
7. FRAHOLD OG BETINGELSER FOR SENDING
Verket vil bli sendt av et profesjonelt selskap med spesialisert kompetanse.
En skreddersydd eske og skum-beskyttelse vil bli brukt for å sikre høyest mulig sikkerhet under transport.
Vi gjennomfører internasjonale sendinger over hele verden.
På grunn av størrelse, vekt og glassbeskyttelse kan enkelte destinasjoner medføre ekstra kostnader for emballasje og frakt.
Tilleggsutgifter knyttet til sending av store formater eller destinasjoner utenfor EU påløper kjøper.
Rammen inkluderes som gave sammen med verket og kan ikke påberopes.
Historien til selger
1. TEKNISK FAKTA
Forfatter: Escuela catalana
Tidsepoke: Første halvdel av 1900-tallet, ca. 1930–1950
Foreslått tittel: Dama med hatt
Teknikk: Pastell på papir
Verkets mål: 60 × 70 cm ca.
Mål med ramme: 77 × 88 cm ca.
Signatur: Viser en svært svak inskripsjon eller signatur i nedre venstre kant, i dag vanskelig å lese.
Underlag: Papir
Presentasjon: Innrammet under glass, med gyllen ornamentramme.
Tilstand: Generelt god tilstand tatt i betraktning alderen og teknikken. Små overflateendringer og tegn på tidens gang kan observeres. Verket har ikke blitt undersøkt utenfor rammen.
2. BESKRIVELSE
Elegant portrett av en kvinne utført i pastell, tilhørende den katalanske skolen i første halvdel av 1900-tallet.
Komposisjonen fremstiller en midt-kropp portrett av en ung kvinne, tilkledd en bred svart og grå hatt, hvis silhuett avtegnes mot en bakgrunn konstruert av store fargeblokker.
Figuren, delvis naken, retter blikket mot betrakteren med et rolig og trygt uttrykk.
Verket kombinerer en svært nøye behandling av ansiktet med en langt friere utførelse i hatten, klærne og bakgrunnen, og skaper en attraktiv kontrast mellom figurativ presisjon og maleriens spontanitet.
3. STILISTISK OG KOMPOSITIV ANALYSE
Maleren svarer til en sensory opplevelse som kjennetegner europeisk portrett mellom to utbruddskrigene og de påfølgende tiårene.
Ansiktet modelleres med myke tonale overganger, med særlig oppmerksomhet på øynene, leppene og kinnene.
Derimot løses omgivelsene gjennom brede pastellflekker, hvor hvitt, gult, grått, oker og svart overlappes med stor frihet.
Hatten utgjør et av hovedgrafiske elementer i komposisjonen.
Den brede og serpentinformede formen gir en kraftig diagonale struktur rundt ansiktet, mens den røde sirkelen plassert øverst introduserer en fargetone med stor intensitet.
Komposisjonen veksler dermed mellom omhyggelig ferdigstilte områder og andre bevisst åpne og skisserte, en løsning som kjennetegner mye av moderne portretttegning fra 190-tallet.
4. PSYKOLOGISK DIMENSJON
Figuren formidler en bemerkelsesverdig tilstedeværelse.
Frontalt blikk, rolig og litt distansert, gjør portrettet til mer enn bare en dekorativ avbildning.
Armens og hånden plassert over brystet introduserer et tegn på intimitet og innadvendthet, mens den store hatten tilfører sofistikasjon og teatralsk effekt.
Et interessant balansepunkt mellom sensualitet og eleganse eksisterer.
Partial nakenhet dominerer ikke komposisjonen, men fungerer som en del av et bilde bygget rundt modellens personlighet og holdning.
5. SIGNATUR OG HYPOTESER OM OPPRINNELSE
I den nedre venstre sonen skiller det seg ut en inskripsjon gjort med penn eller mørk pastell.
Grafien er svært dempet og tillater for øyeblikket ikke en sikker lesing som kan knytte den til en bestemt kunstner.
Av forsiktighet katalogiseres verket som Escuela catalana.
Ut fra stilistisk synsvinkel, kombinasjonen av akademisk tegning, delikat behandling av den kvinnelige figuren, forenkling av bakgrunnen og uttrykksfull bruk av pastell tillater en rimelig plassering innenfor katalanske miljøet i første halvdel av 1900-tallet.
6. ANNET AV INTERESSE
Verket er spesielt interessant på grunn av kvaliteten i behandlingen av ansiktet.
Øynene er konstruert gjennom små nyanser av svart, grått og grønt, mens rosatonene i kinn og lepper tilfører varme til en komposisjon dominert av nøytrale farger.
Pastellen gjør det også mulig å observere gestualiteten til kunstneren direkte.
I mange områder er pigmentsporene, nedtoningene og fargelagene fortsatt synlige.
Kontrasten mellom definisjonen av figuren og den nesten abstrakte friheten i bakgrunnen kobler verket til en moderne estetikk nært beslektet med europeisk dekorativt portrett fra 1930- og 1940-tallet.
Det store formatet — ca. 60 × 70 cm — øker verket betydelig i visuell tilstedeværelse.
7. FRAHOLD OG BETINGELSER FOR SENDING
Verket vil bli sendt av et profesjonelt selskap med spesialisert kompetanse.
En skreddersydd eske og skum-beskyttelse vil bli brukt for å sikre høyest mulig sikkerhet under transport.
Vi gjennomfører internasjonale sendinger over hele verden.
På grunn av størrelse, vekt og glassbeskyttelse kan enkelte destinasjoner medføre ekstra kostnader for emballasje og frakt.
Tilleggsutgifter knyttet til sending av store formater eller destinasjoner utenfor EU påløper kjøper.
Rammen inkluderes som gave sammen med verket og kan ikke påberopes.
