Shepard Fairey (OBEY) (1970) - Marilyn Monroe / hand signed COA

Experiment

- perfekt tilstand
- 18 x 24 tommer
- silk screen-trykk på 80# Cream Speckletone-papir
- signert av Shepard Fairey
- nummerert utgave

Om
Marilyn Monroe har fascinert meg siden jeg var barn. Jeg var sannsynligvis ti år gammel da jeg spurte pappa: «Hvorfor er Marilyn Monroe så berømt?» Han svarte noe som: «vel, hun var et symbol på amerikansk skjønnhet og håp. Hun skinte lyst men døde tragisk ung.» Jeg ble fascinert og så Marilyns filmer når de gikk på kabel. Å se henne på lerretet, ble jeg fortryllet av hennes tiltrekningskraft, hennes humor og hennes sårbarhet. Jeg hadde kanskje ikke klart å formulere det som et ungt menneske, men Marilyn hadde bredde og nyanse som var magnetiske og jeg trakk nærmere. Senere i videregående ble jeg interessert i popkunst, og en av sjangerens mest kjente bildeforestillinger er Andy Warhols Marilyn-portretter. Warhols Marilyn-er er strålende i sin bruk av farger og oppnår effektivt målet om å redusere henne til en høy kontrast ikonisk, men personlig representasjon. Imidlertid er ikonisk glamour bare én dimensjon av Marilyn. Da jeg fikk muligheten til å lage kunst av Marilyn basert på bilder av Milton H. Greene fra 1956, da hun var på høydene av sin makt, ble jeg slått av bildenes intimitet og sårbarhet. For meg krevde disse bildene en mye mer følsom tilnærming enn Warhols for å formidle mer nyanse og menneskelighet. Selv om Marilyn viste mot og overbevisning i kamp for borgerrettigheter, likestilling og mot McCarthyismen, er hennes mentale helseutfordringer bredt anerkjent. Jeg følte det var viktig å skildre hennes usikre dans mellom øyestikkende ambisjoner og å trekke seg unna rampelyset. Jeg håper disse bildene, «Marilyn Sunrise» og «Marilyn Sunset», inspirerer til et empatisk blikk på Marilyns komplekse menneskelighet og minner oss om at vi alle balanserer mellom styrke og sårbarhet.

-Shepard