Post Impresionist School (XX) - XL Format - Flowers in Light






Uteksaminert som fransk auksjonarius og jobbet i Sotheby’s Paris verdivurderingsavdeling.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141873 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Flowers in Light, en postimpresjonistisk olje maleri fra Spania, fra 1950–1960, originalutgave, stort XL-format (110 x 91 cm) med ram, håndsignert og i godt stand.
Beskrivelse fra selgeren
1. Teknisk data
Forfatter: Signert, ukjent forfatter
Skole: Europeisk postimpresjonistisk skole
Epoke: Midten av det 20. århundre, ca. 1940–1960
Teknikk: Olje på lerret
Mål uten ramme: 100 x 81 cm
Mål med ramme: 110 x 91 cm
Tema: Stor blomsterkomposisjon
Signatur: Signert i nedre høyre hjørne; håndskrift delvis lesbar og identifikasjon ventes
Underlag og tilstand: Lerret montert på treramme. Verket viser en malerisk flate med stor materisk rikdom, med rike impasto-lag og bruk av palettkniv.
Tilstand: Generelt god bevaringsstand, med normale tegn til alder og bruk. Det anbefales å nøye undersøke fotografiene, som utgjør en essensiell del av beskrivelsen av partiet.
2. Beskrivelse
Imøtekommende oljemaleri i stort format tilhørende den europeiske postimpresjonistiske tradisjonen fra midten av det 20. århundre.
Verket forestiller en overdådig blomsterkomposisjon konstruert ut fra en energisk penselstrøk, rikelig med impasto og en intens fargeforskning.
Kunstneren unnlater bevisst en botanisk beskrivelse i detalj for å konsentrere seg om fargens kraft, materialitet og bevegelse. Blomster, stilker og blader artikuleres gjennom store malte masser av rødt, blått, fiolett, grønt og hvitt som stiger opp mot en bakgrunn av grågrønne nyanser.
Monumentaliteten i komposisjonen, kombinert med målene 100 x 81 cm uten ramme, gjør verket til et stykke med sterk dekorativ tilstedeværelse.
3. Stilistisk og komposisjonsanalyse
Maleriet faller inn under en avansert postimpresjonistisk sensibilitet, med elementer som nærmer seg det ekspresjonistiske fargespillet fra første halvdel og midten av det 20. århundre.
Komposisjonen organiseres gjennom en stigende bevegelse som starter fra en svært kompakt vegetativ base og gradvis åpner seg mot toppen. Denne strukturen gir helheten en følelse av ekspansjon og vitalitet.
Det finnes ikke en stiv akademisk bygging. Maleren arbeider med flater, overlapp og gestuelle retninger som gjør at blomster kan dukke opp og forsvinne innen selve maleriet.
Særlig interessant er kontrasten mellom de s karakterisert som mer definert og andre nesten abstrakte områder, hvor blader og kronblader blir redusert til store fargestreker.
Bruken av palettkniv er spesielt synlig i de hvite, røde og blå blomstene, samt i enkelte blader og bakgrunnen, hvor malingen oppnår viktig relieff.
4. Farge, materie og malerkunstens språk
Et av verkets hovedverdier ligger i dens kromatiske behandling.
De intense vermillion- og karminrøde fargene til venstre finner motvekt i ultramarineblått, fiolett og dype grønntoner i midten og på høyre side.
På denne basen kommer hvitt, rosa, gult og syregrønne toner som fungerer som små lysglimt og holder overflaten permanent aktiv.
Malerisk materie får praktisk talt en strukturell funksjon. Palettkniven etterlater kanter, striper og pigmentansamlinger som gjør den utførte prosessen fysisk opplevd.
Resultatet er en vibrerende overflate, der tekstur og farge får like stor betydning som blomstermotivet som er avbildet.
5. Expressiv dimensjon
Mindre som en tradisjonell blomsterstilleben, kan verket forstås som en følelsesmessig tolkning av naturen.
Blomstene ser ut til å utvikle seg utover komposisjonen i en bevegelse som nesten eksploderer. De sentrale stilkene skaper en sterk vertikalitet, mens sidebladene spres i brede diagonaler.
Denne kombinasjonen tilfører en merkbar følelse av energi, vekst og bevegelse.
Verket beholder fortsatt en tydelig figurativ referanse, men bestemte fragmenter når en autonomi nær abstraksjon, spesielt i de store kromatiske massene og i områdene som er løst opp utelukkende gjennom materie og gest.
6. Signatur, skole og dativning
Malingen har signatur i nedre høyre hjørne.
Håndskriften er synlig, men tillater for øyeblikket ikke en sikker identifikasjon av kunstneren, så det katalogiseres forsiktig som verk signert av en En Postimpresjonistisk Skole.
På grunn av teknikk, kromatisk behandling, bruk av palettkniv og kompositorisk språk, kan verket rimelig plasseres midten av det 20. århundre, omtrent mellom 1940- og 1960-tallet.
Tilnærmingen kobler til den europeiske forlengelsen av postimpresjonismen og til en uttrykkspreget malemåte der motivet av naturen primært tjener som medium for å undersøke farge, materi og gest.
Foreslått tittel:
"Grand bouquet de fleurs"
alternative titler:
"Bouquet monumental"
"Flowers in Expressionist Light"
"Large Post-Impressionist Floral Composition"
7. Forsendelse og vilkår
Verket leveres med rammen som vises på fotografiene.
Forsendelser skjer gjennom profesjonell, spesialisert virksomhet, ved hjelp av beskyttende emballasje, skreddersydd eske og skum for å sikre høyest mulig sikkerhet under transport.
Internasjonale forsendelser er mulig.
På grunn av verkets store format, kan enkelte destinasjoner – spesielt utenfor EU – medføre tilleggskostnader for transport, emballasje eller håndtering, som betales av kjøper.
Rammen tilbys som gave og utgjør ikke en essensiell del av verkets auksjonsverdi, og kan derfor ikke gjøres gjeldende som krav.
Historien til selger
1. Teknisk data
Forfatter: Signert, ukjent forfatter
Skole: Europeisk postimpresjonistisk skole
Epoke: Midten av det 20. århundre, ca. 1940–1960
Teknikk: Olje på lerret
Mål uten ramme: 100 x 81 cm
Mål med ramme: 110 x 91 cm
Tema: Stor blomsterkomposisjon
Signatur: Signert i nedre høyre hjørne; håndskrift delvis lesbar og identifikasjon ventes
Underlag og tilstand: Lerret montert på treramme. Verket viser en malerisk flate med stor materisk rikdom, med rike impasto-lag og bruk av palettkniv.
Tilstand: Generelt god bevaringsstand, med normale tegn til alder og bruk. Det anbefales å nøye undersøke fotografiene, som utgjør en essensiell del av beskrivelsen av partiet.
2. Beskrivelse
Imøtekommende oljemaleri i stort format tilhørende den europeiske postimpresjonistiske tradisjonen fra midten av det 20. århundre.
Verket forestiller en overdådig blomsterkomposisjon konstruert ut fra en energisk penselstrøk, rikelig med impasto og en intens fargeforskning.
Kunstneren unnlater bevisst en botanisk beskrivelse i detalj for å konsentrere seg om fargens kraft, materialitet og bevegelse. Blomster, stilker og blader artikuleres gjennom store malte masser av rødt, blått, fiolett, grønt og hvitt som stiger opp mot en bakgrunn av grågrønne nyanser.
Monumentaliteten i komposisjonen, kombinert med målene 100 x 81 cm uten ramme, gjør verket til et stykke med sterk dekorativ tilstedeværelse.
3. Stilistisk og komposisjonsanalyse
Maleriet faller inn under en avansert postimpresjonistisk sensibilitet, med elementer som nærmer seg det ekspresjonistiske fargespillet fra første halvdel og midten av det 20. århundre.
Komposisjonen organiseres gjennom en stigende bevegelse som starter fra en svært kompakt vegetativ base og gradvis åpner seg mot toppen. Denne strukturen gir helheten en følelse av ekspansjon og vitalitet.
Det finnes ikke en stiv akademisk bygging. Maleren arbeider med flater, overlapp og gestuelle retninger som gjør at blomster kan dukke opp og forsvinne innen selve maleriet.
Særlig interessant er kontrasten mellom de s karakterisert som mer definert og andre nesten abstrakte områder, hvor blader og kronblader blir redusert til store fargestreker.
Bruken av palettkniv er spesielt synlig i de hvite, røde og blå blomstene, samt i enkelte blader og bakgrunnen, hvor malingen oppnår viktig relieff.
4. Farge, materie og malerkunstens språk
Et av verkets hovedverdier ligger i dens kromatiske behandling.
De intense vermillion- og karminrøde fargene til venstre finner motvekt i ultramarineblått, fiolett og dype grønntoner i midten og på høyre side.
På denne basen kommer hvitt, rosa, gult og syregrønne toner som fungerer som små lysglimt og holder overflaten permanent aktiv.
Malerisk materie får praktisk talt en strukturell funksjon. Palettkniven etterlater kanter, striper og pigmentansamlinger som gjør den utførte prosessen fysisk opplevd.
Resultatet er en vibrerende overflate, der tekstur og farge får like stor betydning som blomstermotivet som er avbildet.
5. Expressiv dimensjon
Mindre som en tradisjonell blomsterstilleben, kan verket forstås som en følelsesmessig tolkning av naturen.
Blomstene ser ut til å utvikle seg utover komposisjonen i en bevegelse som nesten eksploderer. De sentrale stilkene skaper en sterk vertikalitet, mens sidebladene spres i brede diagonaler.
Denne kombinasjonen tilfører en merkbar følelse av energi, vekst og bevegelse.
Verket beholder fortsatt en tydelig figurativ referanse, men bestemte fragmenter når en autonomi nær abstraksjon, spesielt i de store kromatiske massene og i områdene som er løst opp utelukkende gjennom materie og gest.
6. Signatur, skole og dativning
Malingen har signatur i nedre høyre hjørne.
Håndskriften er synlig, men tillater for øyeblikket ikke en sikker identifikasjon av kunstneren, så det katalogiseres forsiktig som verk signert av en En Postimpresjonistisk Skole.
På grunn av teknikk, kromatisk behandling, bruk av palettkniv og kompositorisk språk, kan verket rimelig plasseres midten av det 20. århundre, omtrent mellom 1940- og 1960-tallet.
Tilnærmingen kobler til den europeiske forlengelsen av postimpresjonismen og til en uttrykkspreget malemåte der motivet av naturen primært tjener som medium for å undersøke farge, materi og gest.
Foreslått tittel:
"Grand bouquet de fleurs"
alternative titler:
"Bouquet monumental"
"Flowers in Expressionist Light"
"Large Post-Impressionist Floral Composition"
7. Forsendelse og vilkår
Verket leveres med rammen som vises på fotografiene.
Forsendelser skjer gjennom profesjonell, spesialisert virksomhet, ved hjelp av beskyttende emballasje, skreddersydd eske og skum for å sikre høyest mulig sikkerhet under transport.
Internasjonale forsendelser er mulig.
På grunn av verkets store format, kan enkelte destinasjoner – spesielt utenfor EU – medføre tilleggskostnader for transport, emballasje eller håndtering, som betales av kjøper.
Rammen tilbys som gave og utgjør ikke en essensiell del av verkets auksjonsverdi, og kan derfor ikke gjøres gjeldende som krav.
