baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

«Bouquet vert sur établi», XL, 95x98cm, akryl på lerret, 2020
Signert på baksiden. Solgt ubundet, sendt rullet.

«Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.»

Bio – kunstner/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er visuell kunstner som lever og arbeider i Madrid og Paris.
Han har stilt ut ved ulike kunst- og kulturinstitusjoner, blant annet Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle mellomværk er maleri, men han jobber også med skulptur og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og antropologisk komponent.
I sine nyeste publikasjoner og utstillinger, «Conversaciones y puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» og «Exit», har han gjentatte ganger eksperimentert med samarbeidende kreativt arbeid med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner liker han å synkretisere billedlige stilarter, og veksler mellom neofigurativ fortelling, grafisk maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det delte atelieret 'Latolier' i Madrids Usera-område, leder han et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle kunstnere.

(En) Trópicos, 2020/2021

Fra mitt vindu kan jeg ikke se horisonten. Sola går ned og jeg kjenner den ikke. Månen skjelver på glasset foran meg. Dagene gjentar seg. For noen måneder siden levde vi et atypisk øyeblikk. Det striierte, organiserte, travle tidsrommet glir unna. Vårt rom krymper. Mangel på tid pleide å overvelde oss, nå er overfloden forbauser oss.

Det hverdagslige landskapet er begrenset til geometrien i våre vinduer. Der var lyset inne, men i løpet av kort tid forsvant dets spor og skygger. Å leve i et utvidet rom-tid krevde en øvelse i ro og reinvestering. Støyene fra gaten holdt en stor plass for stillhet. Et introspektivt gesture, en ny horisont, hvor vi kom nærmere vår fantasi. Forvirringen over endring, et usett rop spurte oss: «hva nå?» Å vandre i korte rom for deretter, litt etter litt, å få øye på nye scenarier.

Baptiste bruker dette dystopiske panoramet til å skape en ny daggry, et nytt daggry. Oppbyggingen av disse maleriene stammer fra et behov for å fornye landskapet, fra et ønske om glemt natur. Å gå til dens møte, å gjenbosette den. Å se fargene i prismen av vann som blir penetrert av solen. Der er det at, som i det ideelle Leon Battista Alberti, i De Pictura (1436), Baptistes vinduer åpner seg mot en verden som var utilgjengelig på den tiden. Nye perspektiver som peker mot en reise, et søk.

Baptiste fant stimulansen for this symbiose med naturen i historien om antropologen Claude Lévi-Strauss.

I 1935 gav Lévi-Strauss seg ut på jakt etter et genuint, rent Brasil, befestet med en «vill» energi, en særegen natur. I «Tristes Trópico», drevet av en følelse av frihet, legger han ut på en skipstur på 19 dager. Han beskriver med nøyaktig skjønnhet solnedgangen, Brasils kyster, uroa til sin reisekamerat: surrealisten André Breton. Han går inn i Guanabara-bukten i Rio de Janeiro, men blir ikke overrasket. I musikken «Estrangeiro» minner Caetano Veloso om episoden.

Tilbake i Sao Paulo, hvor han ble invitert til å undervise ved Universitetet (USP), ble Lévi-Strauss sjokkert av byens dynamikk. Med sin vertikale vekst som, gitt størrelsen på hans land, ikke lenger hadde tegn på en innfødt befolkning.

Lévi-Strauss, ledsaget av sin kone Dinah Dreyfus og modernistiske poeten Mário de Andrade, gikk dypt inn i landet med en etnografisk undersøkelse av urfolksfellesskapene. Antropologen, som gjenga det han så med varme og presisjon, hadde en forventning til reisen som delvis ble oppfylt. Han presenterer en viss angst i et fragment av historien som, med spor av profeti, sier: «om noen hundre år fra nå vil en annen reisende like desperat som jeg sørge over forsvinningen av det jeg kunne ha sett og ikke så.»

Å bruke reisende som den som tegner en imaginær tidslinje, en sti, en bevegelse. Det som krysser og blir krysset av møter.

Reisen betales også med kroppen. Det er kropper som kaster seg ut i havet uten å vite om de vil komme tilbake. Innvandring avslører en mindre eventyrlig side og mer av et offer for retten til liv. Baptiste, i sin ferd, symboliserer reisende som kjemper, under usikre forhold, for å finne et sted.

I den forstand retter kunstneren blikket mot en avdekning av et dehumanisert, individualistisk Europa, som lar disse andre kroppene drive omkring. Dannelsen av et kolonialt samfunn basert på sin likegyldighetspolitikk, som avgjør hvem som bør eller ikke bør dø.

Uorden i et system, vending, endring, transformasjon, energi, tap, kaos... Mangfoldet av begrepet entropi minner oss om en disharmoni som møter vår nåtid. Som Lévi-Strauss sa på 1930-tallet, burde vi i stedet for antropologi kalle det entropologi.

I (EN)TRÓPICOS drar kunstneren, som en reisende, på en reise for å finne et vitalt sted. Kanskje disse artene ikke eksisterer; kanskje disse idylliske landskapene aldri fantes. Gjennom vinduet Baptiste åpner for oss, filtreres luften vi ikke kan puste i dag. Han tilbyr oss en utopi; han gir oss med sine gestuser et nytt paradigme. En (re)oppfunnet økologi.

(Tekst av Caio Cardial, kurator)