Joan Canós (1928) - Descanso en la cala





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141904 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Oljemaleri på lerret av Joan Canós (født 1928), kalt Descanso en la cala, originalutgave signert for hånd, 61 cm bred og 50 cm høy, datert 2010–2020, i god stand, opphav Spanien, solgt av Galería.
Beskrivelse fra selgeren
Pictura Galeria presenterer denne fantastiske kunstverket tilhørende Joan Canós, som viser flere fiskebåter som hviler på en mediterran strand, beskyttet av en stor klippevegg og under en himmel full av tette skyer. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og den høye billedkvaliteten som formidles.
· Verkets dimensjoner: 50x61x2 cm.
· Olje på lerret signert for hånd av kunstneren i venstre hjørne av verket.
· Verket er i god bevaringsstand.
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: de inkluderte fotografiene utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.
Verket vil bli pakket profesjonelt av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Sendingen vil skje via Posten eller GLS med sporbarhet. Internasjonal frakt er tilgjengelig.
------------------------------------------------------------------
Dette maleriet viser en vid mediterran strand hvor flere fiskebåter hviler på sanden foran et hav i nyanser av blått og turkist. Scenen kombinerer roen av de forlatt båtene med den monumentale kraften til klippen som lukker bukten. Over landskapet strekker himmelen seg med tætte skyer, og skaper en skiftende atmosfære der kystnær lys lever sammen med nærheten til et mulig stormvær.
I forgrunnen ser vi to båter som umiddelbart fanger blikket. Båten til venstre vises frontal og har et hvitt skrog dekorert med blå striper. Innredningen er delvis synlig og lar en skille trebenker, en liten stang eller vertikal komponent og flere gjenstander relatert til navigasjon.
Den frie plasseringen av denne første båten forsterker følelsen av nærhet. Probåten peker mot betrakteren og ser ut til å hvile stødig på støtter som er plassert i sanden. De blå konturene følger skrogformen og etablerer en direkte forbindelse med fargene i vannet noen få meter unna.
Til høyre finner vi en større båt, vist i profil og som opptar store deler av den nedre sonen. Skroget er hvitt med mørke grønne linjer som understreker lengden og buingen. Ordet “Mediterrani” synlig ved siden bekrefter den maritime og kystnære identiteten i hele scenen.
Masten til denne båten strekker seg oppover mot himmelsområdet og blir et av de mest fremtredende elementene i komposisjonen. Øverst vaier en liten rød flagg som tilfører en varm aksent i møte med den dominerende blå, hvite og grå nyanser. Tau trekkes ned fra masten og tegner fine diagonaler over landskapet.
Inne i båten kan man skimte planker, åre, tauverk og ulike arbeidsredskaper. En brunsvart nett faller ned på en av sider og gir en direkte referanse til fiskeriets aktivitet. Båten fremstår ikke som et dekorativt objekt, men som et verktøy brukt og preget av hverdagen til de som arbeider ved havet.
Rundt de to hovedbåtene ses andre, mindre farkoster spredt langs stranden. Noen er delvis gjemt, andre står nær fundamentet ved klippen. Denne rekken av skrog, master og farger skaper følelsen av en fiskerleie hvor båtene er hentet i land etter en dags fart.
Sanden dekker den sentrale sonen med oker-, beige-, lyse- og brune nyanser. Den åpne overflaten skaper en lys avgrensning mellom båtene og vannet. Skyggene under båtene tilfører dybde og lar seg oppfatte hvor kraftig lyset bryter gjennom skydannelsen.
Havet strekker seg fra midten mot horisonten i et bredt spekter av blått. Nær kysten forekommer turkise og grønnlige toner, mens de mer fjerne områdene får dype og mørke farger. Denne kromatiske variasjonen formidler gjennomsiktigheten i kystvannet og den økende dybden i bukten.
Stranden følger en myk kurve fra første plan til den store klippen. En tydelig stripe av skum deler sanden fra vannet og antyder bevegelsen til små bølger. Havet ser rolig ut, selv om himmelen tilfører en viss spenning og antyder at forholdene kan endre seg.
Klippen er det viktigste naturlige elementet i scenen. Den store steinmassiven reiser seg over kysten med skarpe og ujevne former. Fargene svarte, brune, grå, okert og gulaktige avslører ulike volumer og sprekker, og gir et robust og monumentalt utseende.
Bunnkanten av klippen stikker litt ned i vannet og danner spissen som beskytter delen av stranden. De laveste steinene mottar lys og står i kontrast til de mørkere øvre delene. Denne lek med lys og skygge understreker relieffets struktur og gir landskapet dybde.
Himmelen tar nesten halvparten av den øvre delen av komposisjonen og domineres av store hvite og grå skyer. Noen er sterkt belyst, mens andre får dype nyanser som antyder regn eller storm. Mellom dem åpner fragmenter i en klar og lys blåfarge, noe som skaper en atmosfære full av bevegelse.
Forholdet mellom himmelen og havet er særlig viktig. Blåtonene i vannet ser ut til å hente klarheten fra de deler som er tydelige, mens skyggene fra skyene gjør noen deler av bukten mørkere. Denne foreningen gjør at hele landskapet virker som om det befinner seg i et kort og skiftende øyeblikk, mellom ro og den nært forestående værforandringen.
Komposisjonen tilbyr en tydelig kontrast mellom menneskelige og naturlige former. Båtene representerer maritimt liv, arbeid og tradisjon, mens klippen, himmelen og havet uttrykker naturens kraft. Imidlertid dominerer ingen av disse elementene helt over de andre, og alle deltar i en visuell balanse full av harmoni.
Fraværet av mennesker forsterker følelsen av pause. Båtene ser ut til å vente i stillhet på sanden, kanskje før en ny utseiling eller etter å ha kommet tilbake fra havet. Denne stillheten gjør det mulig å forestille seg fiskernes stemmer, tauenes lyd, nettknitringen og bølgene som nærmer seg kysten.
Scenen kan også tolkes som en hyllest til den mediterrane fiskerinæringen. De strandede båtene, nettene og årene minner om en livsstil nært knyttet til havets sykluser. Landskapet bevarer minne om mange arbeidsdager og gjør stranden til et rom hvor natur, håndverk og kulturell identitet møtes.
Til sammen gir dette maleriet et rolig og kraftfullt bilde av en mediterran bukt med flere fiskebåter som hviler på sanden. Det blå havet, den steinrike klippen, nettene, mastene og de store skyene skaper en scene full av dybde, autentisitet og følelse. Verket formidler roen i det maritime livet og samtidig den enorme kraften i naturen som omgir og påvirker hver arbeidsdag ved havet.
Pictura Galeria presenterer denne fantastiske kunstverket tilhørende Joan Canós, som viser flere fiskebåter som hviler på en mediterran strand, beskyttet av en stor klippevegg og under en himmel full av tette skyer. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og den høye billedkvaliteten som formidles.
· Verkets dimensjoner: 50x61x2 cm.
· Olje på lerret signert for hånd av kunstneren i venstre hjørne av verket.
· Verket er i god bevaringsstand.
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: de inkluderte fotografiene utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.
Verket vil bli pakket profesjonelt av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Sendingen vil skje via Posten eller GLS med sporbarhet. Internasjonal frakt er tilgjengelig.
------------------------------------------------------------------
Dette maleriet viser en vid mediterran strand hvor flere fiskebåter hviler på sanden foran et hav i nyanser av blått og turkist. Scenen kombinerer roen av de forlatt båtene med den monumentale kraften til klippen som lukker bukten. Over landskapet strekker himmelen seg med tætte skyer, og skaper en skiftende atmosfære der kystnær lys lever sammen med nærheten til et mulig stormvær.
I forgrunnen ser vi to båter som umiddelbart fanger blikket. Båten til venstre vises frontal og har et hvitt skrog dekorert med blå striper. Innredningen er delvis synlig og lar en skille trebenker, en liten stang eller vertikal komponent og flere gjenstander relatert til navigasjon.
Den frie plasseringen av denne første båten forsterker følelsen av nærhet. Probåten peker mot betrakteren og ser ut til å hvile stødig på støtter som er plassert i sanden. De blå konturene følger skrogformen og etablerer en direkte forbindelse med fargene i vannet noen få meter unna.
Til høyre finner vi en større båt, vist i profil og som opptar store deler av den nedre sonen. Skroget er hvitt med mørke grønne linjer som understreker lengden og buingen. Ordet “Mediterrani” synlig ved siden bekrefter den maritime og kystnære identiteten i hele scenen.
Masten til denne båten strekker seg oppover mot himmelsområdet og blir et av de mest fremtredende elementene i komposisjonen. Øverst vaier en liten rød flagg som tilfører en varm aksent i møte med den dominerende blå, hvite og grå nyanser. Tau trekkes ned fra masten og tegner fine diagonaler over landskapet.
Inne i båten kan man skimte planker, åre, tauverk og ulike arbeidsredskaper. En brunsvart nett faller ned på en av sider og gir en direkte referanse til fiskeriets aktivitet. Båten fremstår ikke som et dekorativt objekt, men som et verktøy brukt og preget av hverdagen til de som arbeider ved havet.
Rundt de to hovedbåtene ses andre, mindre farkoster spredt langs stranden. Noen er delvis gjemt, andre står nær fundamentet ved klippen. Denne rekken av skrog, master og farger skaper følelsen av en fiskerleie hvor båtene er hentet i land etter en dags fart.
Sanden dekker den sentrale sonen med oker-, beige-, lyse- og brune nyanser. Den åpne overflaten skaper en lys avgrensning mellom båtene og vannet. Skyggene under båtene tilfører dybde og lar seg oppfatte hvor kraftig lyset bryter gjennom skydannelsen.
Havet strekker seg fra midten mot horisonten i et bredt spekter av blått. Nær kysten forekommer turkise og grønnlige toner, mens de mer fjerne områdene får dype og mørke farger. Denne kromatiske variasjonen formidler gjennomsiktigheten i kystvannet og den økende dybden i bukten.
Stranden følger en myk kurve fra første plan til den store klippen. En tydelig stripe av skum deler sanden fra vannet og antyder bevegelsen til små bølger. Havet ser rolig ut, selv om himmelen tilfører en viss spenning og antyder at forholdene kan endre seg.
Klippen er det viktigste naturlige elementet i scenen. Den store steinmassiven reiser seg over kysten med skarpe og ujevne former. Fargene svarte, brune, grå, okert og gulaktige avslører ulike volumer og sprekker, og gir et robust og monumentalt utseende.
Bunnkanten av klippen stikker litt ned i vannet og danner spissen som beskytter delen av stranden. De laveste steinene mottar lys og står i kontrast til de mørkere øvre delene. Denne lek med lys og skygge understreker relieffets struktur og gir landskapet dybde.
Himmelen tar nesten halvparten av den øvre delen av komposisjonen og domineres av store hvite og grå skyer. Noen er sterkt belyst, mens andre får dype nyanser som antyder regn eller storm. Mellom dem åpner fragmenter i en klar og lys blåfarge, noe som skaper en atmosfære full av bevegelse.
Forholdet mellom himmelen og havet er særlig viktig. Blåtonene i vannet ser ut til å hente klarheten fra de deler som er tydelige, mens skyggene fra skyene gjør noen deler av bukten mørkere. Denne foreningen gjør at hele landskapet virker som om det befinner seg i et kort og skiftende øyeblikk, mellom ro og den nært forestående værforandringen.
Komposisjonen tilbyr en tydelig kontrast mellom menneskelige og naturlige former. Båtene representerer maritimt liv, arbeid og tradisjon, mens klippen, himmelen og havet uttrykker naturens kraft. Imidlertid dominerer ingen av disse elementene helt over de andre, og alle deltar i en visuell balanse full av harmoni.
Fraværet av mennesker forsterker følelsen av pause. Båtene ser ut til å vente i stillhet på sanden, kanskje før en ny utseiling eller etter å ha kommet tilbake fra havet. Denne stillheten gjør det mulig å forestille seg fiskernes stemmer, tauenes lyd, nettknitringen og bølgene som nærmer seg kysten.
Scenen kan også tolkes som en hyllest til den mediterrane fiskerinæringen. De strandede båtene, nettene og årene minner om en livsstil nært knyttet til havets sykluser. Landskapet bevarer minne om mange arbeidsdager og gjør stranden til et rom hvor natur, håndverk og kulturell identitet møtes.
Til sammen gir dette maleriet et rolig og kraftfullt bilde av en mediterran bukt med flere fiskebåter som hviler på sanden. Det blå havet, den steinrike klippen, nettene, mastene og de store skyene skaper en scene full av dybde, autentisitet og følelse. Verket formidler roen i det maritime livet og samtidig den enorme kraften i naturen som omgir og påvirker hver arbeidsdag ved havet.

