Joanmiquel Font (1964) - Territorio interior

Pictura Galeria presenterer dette storslagne kunstverket til Joanmiquel Font, som fremstiller et abstrakt og imaginært landskap hvor jordfargede og mørke former flyter over et vidt gyllent rom, og vekker minner, tid og naturens kraft. Maleriet utmerker seg med fremragende teknikk og den høye maleriske kvaliteten det formidler.

· Verkets dimensjoner: 50x50x1 cm.
· Olje på papir signert av kunstneren i høyre hjørne av verket.
· Verket er i god konserveringsstand.

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: de inkluderte fotografiene utgjør en integrert del av beskrivelsen av parti/lot.

Verket vil bli emballert profesjonelt av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Frakten dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil bli gjennomført av Correos eller GLS med sporbarhet. Internasjonal frakt er tilgjengelig.

------------------------------------------------------------------

Denne malen presenterer en abstrakt komposisjon dominert av en omfattende gyllen overflate som omslutter alle formene og fungerer som et åpent, varmt og lyst rom. Mot dette bakteppet viser det seg ulike mørke, rødlige, hvite, gule og jordfargede elementer som ser ut til å flyte i et ubestemt territorium. Fraværet av en gjenkjennelig scene tillater at blikket fokuserer på forholdene mellom farger, former og tomrom. Hele verket formidler en følelse av romslighet, stillhet og mysterium, som om det viser et landskap redusert til sine mest essensielle spor.

Den gyldne tonaliteten dominerer størstedelen av komposisjonen og utgjør dens viktigste enhetlige element. Den oppfattes ikke som en helt jevn farge, men som en overflate full av små variasjoner, reflekser og endringer i intensitet som gir dybde. Avhengig av området kan bakgrunnen nærme seg varme gule nyanser, myke oker eller sandtoner opplyst av solen. Denne visuelle rikdommen gjør den tilsynelatende tomme plassen til en aktiv tilstedeværelse som omgir og støtter de øvrige formene.

Øverst strekker det seg en lang linje i mørk farge som går tvers over maleriet. Dens bane er uregelmessig, bølgete og organisk, som om det var en sprekk, en gren, en skygge eller landskapets fjerne profil. Under den fremtrer en bredere form i granatefarge som utvider seg mot venstre og smalner mot høyre. Begge figurer skaper en slags grense innenfor den gyldne plassen og tilfører spenning til den øvre sonen, og antyder en deling mellom to forskjellige sfærer.

Den mørke linjen kan tolkes som en horisont, selv om dens natur forblir bevisst tvetydig. Konturen, ru, minner om profilen til en fjellkjede sett på avstand, men den kan også antyde en elvemøte, et åpen sår, en røtt som strekker seg under jorden eller et merke tegnet av tidens gang. Evnen til å vekke ulike assosiasjoner er en av verkets mest tiltrekkende kvaliteter, for hvert beskuer kan bygge sin egen lesning ut fra minner og følelser.

I midten finner man den største konsentrasjonen av former og farger. Her utfolder en bred horisontal stripe bestående av hvite, svarte, brune, oker og intense gule nyanser seg. Grensene dens irregulære genererer inntrykk av et territorium i transformasjon, som en masse som utvider seg, fragmenterer seg og gjenforenes. Tilstedeværelsen av hvitt gir lysstyrke, mens de svarte sonene tilfører dybde og dramatikk. Brune og oransje nyanser skaper en visuell forbindelse med den nederste stripen og forsterker den jordnære karakteren i helheten.

Under denne midtstripen ligger en omtrent rektangulær blokk plassert litt til venstre. Her blandes kobberaktige brune nyanser, dype rødfarger og mørke nyanser som skaper en solid og kompakt nærvær. Denne formen fungerer som et støttepunkt i komposisjonen, da den står i kontrast til den frie og skiftende horisontaliteten rundt den. Den kan minne om en stein, en bygning, en jordklump eller et gammelt rest som henger suspendert midt i det gyldne rommet.

Ved siden av den røde blokken åpner et mye lysere gult område seg som ser ut til å strekke seg mot høyre. Dens lysstyrke tilfører energi og gir inntrykk av at et indre lys oppstår fra verkets sentrum. Over dette området finnes små svarte, kurvede og avbrutte former som minner om tegn, frø, stier eller bittesmå silhuetter. Disse mørke detaljene bryter den gule kontinuiteten og gir rytme, slik at blikket beveger seg sakte gjennom midtdelen.

De hvite, grå og svarte formene plassert over det gule skaper en uttrykksfull sekvens av kontraster. Noen områder virker tette og kompakte, mens andre oppløses i bakgrunnen og skaper en ustabil grense mellom figur og rom. Denne variasjonen får en følelse av naturlige prosesser som forvitring, avsetning eller slitasje av en gammel overflate. Den kan også fremkalle et landskap sett fra høyden, med jordutbredelser, mørke elver, lyssoner og små høydeforskjeller fordelt over et enormt område.

I bunnen utvikler seg en bred stripe av oransje og jordfarger dannet av en rekke ujevne heise. Dens kornete og kompakte utseende står i kontrast til den åpne bredde i bakgrunnen. Dette området kan assosieres med en øde mark, en klippekyst, en rekke åser eller kanten av en masse som stiger opp fra bunnen. Høydene variere og skaper et visuelt rytme som minner om et kupert landskap og gir stabilitet til helheten.

Den nederste stripen danner ikke en kontinuerlig og regelmessig linje, men har innskjæringer, utstikk, hauger og små daler. Gjennom disse variasjonene virker grensen mellom den jordnære sonen og det gyldne rommet levende og skiftende. På enkelte punkter stiger heller formene kraftigere; andre ganger synker de og lar bakgrunnen trenge inn mellom dem. Forholdet mellom det kompakte og tomrommet forsterker følelsen av at vi ser en symbolsk fremstilling av jord, tid og transformasjon.

Et av de mest interessante aspektene ved komposisjonen er den store avstanden som skiller den nederste stripen fra kjernemidtdelen. Den åpne gyldne mellomrommet skaper stillhet og lar hvert element puste. Samtidig genererer det en subtil spenning, ettersom formene ser ut til å trekkes mot hverandre til tross for å være adskilt. Den midterste blokken ser ut til å sveve over det underliggende territoriet, som en øy, et minne eller et frigjort fragment som fortsatt har en usynlig forbindelse med jorden nedenfor.

Verket bygger sin kraft gjennom motsetningen mellom horisontale og vertikale elementer, tetthet og tomrom, mørke og lys. De lange linjene øverst og nederst rammer inn komposisjonen, mens kjernen samler den største visuelle aktiviteten. Den gyldne bakgrunnen blir dermed en slags energifelt som holder alle elementene i balanse. Ingenting virker tilfeldig plassert: hver flekk, hver linje og hver avbrudd bidrar til å styre blikket og opprettholde en konstant spenning.

De varme fargene dominerer tydelig i hele verket. Guld, oker, gult, rødt og brunt vekker minner om solen, sanden, jorden og ild. Mot dem står svarte, grå og hvite som gir kontrast og en viss følelse av hardhet. Denne kombinasjonen kan formidle både varme og alvor, skjønnhet og slitasje, ro og styrke. Maleriet fremstår som en skildring av en essensiell og gammel natur, renset for anekdotiske detaljer og omformet til en sekvens av elementære signaler.

Verket har også en poetisk dimensjon. Formene kan forstås som rester av et forsvunnet landskap, minner fra en fjern fortid eller fragmenter av en imaginær geografi. Den gyldne plassen kan symbolisere tidens gang, en lysatmosfære eller til og med et tomrom hvor minnene driver. De mørke linjene får dermed preg av sår eller veier, mens de røde og jordnære tonene fremkaller materiens varighet i møte med minnets skjørhet.

Den store mengden fri plass inviterer til en rolig betraktning. Ved første øyekast kan verket virke enkelt, men ved nærmere ettersyn oppstår mange relasjoner mellom formene: den øvre linjen kommuniserer med den nedre stripe, den midterste blokken balanserer den gule sonen, og de små svarte tegnene introduserer bevegelse innen en i hovedsak horisontal struktur. Denne organiseringen gjør at maleriet endres avhengig av avstanden man betrakter det fra, og gir først en helhetsinntrykk og senere en stor variasjon av detaljer.

Alt i alt representerer dette vakre maleriet et abstrakt univers av former som svever over en gyllen bakgrunn, hvor lys, jord, materiell og tomrom står i dyp og bevegende relasjon. De mørke stripe, de røde blokkene, de gule gnistene og den jordnære relieffen i bunnen skaper en balansert komposisjon som kan minne om et imaginært landskap, en gammel geografi eller et minne transformed av tid. Verket inviterer til å betrakte, tolke og oppdage personlige betydninger, samtidig som det formidler kraft, mysterium, varme og en sterk følelse av varighet.