En bronsskulptur. - Benin - Nigeria
06
dager
19
timer
57
minutter
47
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Dimitri André
Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 1.200 - € 1.400
 | 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141873 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
En bronse-skulptur fra Nigeria, tilhørende Benin-kulturen, med provenance utstilt ved Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
En Benin-kriger, Nigeria
Nigeria, Kongedømmet Benin, Edo
Bronse/ kobberlegering
En betydelig støpt metallfigur som representerer en utskåret kriger i det historiske Kongedømmet Benin, rikelig utrustet. Figuren står framoverbøyd med litt atskilte ben og kjennetegnes av et usedvanlig rikt ensemble av militære og hofflige attributter: et høyt seremonielt hjelm, omfattende hals- og brystpynt, et dekorert wrap-around-klesplagg, armbånds- og ankelskåler, en buet bue og ekstra utstyr båret i livet og på ryggen.
Hodet er uforholdsmessig stort i samsvar med de formelle konvensjonene som kjennetegner Benins hoffskulptur. Ansiktet domineres av store mandelformede øyne, en bred nese og markerte lepper. Særlig iøynefallende er den massive perlekledningen som omgir nedre ansikt og hals. Lange hengende elementer daler ned på hver side av hodet og framhever ytterligere den utsmykkede seremoniell appearance.
Det imponerende hjelmen stiger i flere tett mønstrede horisontale register og avsluttes i en høy sylinderisk projektering. Den omhyggelig organiserte overflatedekoren gir den øvre delen av skulpturen en markant vertikal silhuett. Utsmykkede former for hodetdekkene av denne typen er kjent fra skildringer av krigere og høytrangerte figurer i Benins hofftradisjon.
Over brystet er det flere bånd og ornamenter som er ordnet diagonalt og vertikalt. Figuren bærer et rikt dekorert wrap-around-skjørt hvis overflate er dekket av fint inngravede geometriske motiver. En fremtredende festemekanisme eller knute ved hoften støtter tilleggselementer av krigerens utstyr. Flere ribbede bånd omslutter håndledd og ankler.
Et av de mest påfallende attributtene er den store buede buen som bæres ved siden av kroppen. Den ytre kanten er artikulert av en sekvens av løftede elementer, mens overflaten viser ytterligere dekorativt mønster. Mot venstre hånd holder en kort sylinderisk redskap. Ytterligere objekter er festet bak kroppen og rundt livet, noe som gir inntrykk av en fullt utrustet kriger.
Krigere hadde en viktig posisjon innenfor den politiske og seremonielle organisasjonen i det historiske Kongedømmet Benin. De forekommer gjentatte ganger i det visuelle språk i Benins hoffkunst, både som individuelle figurer og i komplekse komposisjoner. Våpen, utsmykkede klær, koralldekorasjoner og spesiallagde hodeplagg kunne formidle militær funksjon, status og nærheten til hoffet.
Den foreliggende skulpturen tilhører typologisk den velkjente gruppen Benin-representasjoner av væpnede krigere og militære dignitarer. Tilsvarende figurer forekommer blant de historiske Benin-verkene som bevares i store museums-samlinger, inkludert Ethnologisches Museum i Staatliche Museen zu Berlin og British Museum i London. Relaterte krigertype er også dokumentert i det tidlige korpset samlet av Felix von Luschan og i senere studier av Benins hoffkunst.
Spesielt bemerkelsesverdig er tettheten av ornamentasjon. Nesten hver del av figuren – hjelmen, ansiktsrammen, krage, bryst, skjørt, bue, håndledd og ankler – har blitt differensiert gjennom relieffmodellering, inngravering eller gjentatte geometriske strukturer. Denne akkumuleringen av regalia står i kontrast til kroppens kompakte proporsjoner og gir figuren et sterkt seremoniell og prestisjefylt uttrykk.
Overflaten viser heterogene mørkebrune, grålige og grønnaktige nyanser med områder av oksidasjon, avsetninger og slitasje. Varianser i metalloverflaten og patinering er synlige gjennom hele skulpturen. Sammenstillingen av ikonografi og formelle karakteristikker tillater sammenligning med dokumentert Benin-kriger-ikons of art, men nøyaktig dato, støperperiode og historie om dagens objekt kan ikke fastsettes ut fra fotografier alene.
Litteratur:
Felix von Luschan, Die Altertümer von Benin, 3 bind, Vereinigung Wissenschaftlicher Verleger Walter de Gruyter & Co., Berlin og Leipzig, 1919.
William B. Fagg, Nigerian Images, National Commission for Museums and Monuments, Lagos, 1963.
William B. Fagg, Bildwerke aus Nigeria, Prestel-Verlag, München, 1963.
Paula Girshick Ben-Amos, The Art of Benin, British Museum Press, London, 1995.
Barbara Plankensteiner (red.), Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria, Museum für Völkerkunde, Wien, 2007.
Noen av opplysningene og bildene er generert av kunstig intelligens og er basert på publiserte kilder innen feltene etnografi, arkeologi og kunsthistoriske dokumenter. All informasjon og bilder er beskyttet av opphavsrett.
Inv. nr. MAZ29018
juridisk rammeverk
Under 1970 UNESCO-konvensjonen i kombinasjon med Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) blir enhver krav om tilbakeføring av kulturminner tidsbegrenset tre år etter at de ansvarlige myndigheter i opprinnelseslandet har skaffet kunnskap om objektets beliggenhet og innehaverens identitet.
Alle bronse- og terracotta-objekter som tilbys har vært utstilt i Wolfgang Jaenicke Gallery offentlig siden 2001. Organisasjoner som DIGITAL BENIN og akademiske institusjoner som Teknisk Universitet i Berlin, som har vært sterkt involvert i restitusjonsforskning (translocationsprosjekt) de siste syv årene, er kjent med vårt arbeid, har inspisert store deler av vår samling og har besøkt oss i vår avdeling i Lomé, Togo, blant andre steder, for å lære om den internasjonale kunsthandelen på stedet. Videre har Nasjonalkommisjonen for museer og monumenter (NCMM) i Abuja, Nigeria, blitt informert om vår samling. Under ingen omstendighet i fortiden har det vært krav om tilbakeføring mot private institusjoner som Wolfgang Jaenicke Gallery.
Vårt galleri adresserer disse strukturelle utfordringene gjennom en policy om maksimal åpenhet og dokumentasjon. Hvis det skulle oppstå spørsmål eller usikkerheter, inviterer vi deg til å kontakte oss. Hver sak vil bli grundig vurdert ved hjelp av alle tilgjengelige ressurser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateEn Benin-kriger, Nigeria
Nigeria, Kongedømmet Benin, Edo
Bronse/ kobberlegering
En betydelig støpt metallfigur som representerer en utskåret kriger i det historiske Kongedømmet Benin, rikelig utrustet. Figuren står framoverbøyd med litt atskilte ben og kjennetegnes av et usedvanlig rikt ensemble av militære og hofflige attributter: et høyt seremonielt hjelm, omfattende hals- og brystpynt, et dekorert wrap-around-klesplagg, armbånds- og ankelskåler, en buet bue og ekstra utstyr båret i livet og på ryggen.
Hodet er uforholdsmessig stort i samsvar med de formelle konvensjonene som kjennetegner Benins hoffskulptur. Ansiktet domineres av store mandelformede øyne, en bred nese og markerte lepper. Særlig iøynefallende er den massive perlekledningen som omgir nedre ansikt og hals. Lange hengende elementer daler ned på hver side av hodet og framhever ytterligere den utsmykkede seremoniell appearance.
Det imponerende hjelmen stiger i flere tett mønstrede horisontale register og avsluttes i en høy sylinderisk projektering. Den omhyggelig organiserte overflatedekoren gir den øvre delen av skulpturen en markant vertikal silhuett. Utsmykkede former for hodetdekkene av denne typen er kjent fra skildringer av krigere og høytrangerte figurer i Benins hofftradisjon.
Over brystet er det flere bånd og ornamenter som er ordnet diagonalt og vertikalt. Figuren bærer et rikt dekorert wrap-around-skjørt hvis overflate er dekket av fint inngravede geometriske motiver. En fremtredende festemekanisme eller knute ved hoften støtter tilleggselementer av krigerens utstyr. Flere ribbede bånd omslutter håndledd og ankler.
Et av de mest påfallende attributtene er den store buede buen som bæres ved siden av kroppen. Den ytre kanten er artikulert av en sekvens av løftede elementer, mens overflaten viser ytterligere dekorativt mønster. Mot venstre hånd holder en kort sylinderisk redskap. Ytterligere objekter er festet bak kroppen og rundt livet, noe som gir inntrykk av en fullt utrustet kriger.
Krigere hadde en viktig posisjon innenfor den politiske og seremonielle organisasjonen i det historiske Kongedømmet Benin. De forekommer gjentatte ganger i det visuelle språk i Benins hoffkunst, både som individuelle figurer og i komplekse komposisjoner. Våpen, utsmykkede klær, koralldekorasjoner og spesiallagde hodeplagg kunne formidle militær funksjon, status og nærheten til hoffet.
Den foreliggende skulpturen tilhører typologisk den velkjente gruppen Benin-representasjoner av væpnede krigere og militære dignitarer. Tilsvarende figurer forekommer blant de historiske Benin-verkene som bevares i store museums-samlinger, inkludert Ethnologisches Museum i Staatliche Museen zu Berlin og British Museum i London. Relaterte krigertype er også dokumentert i det tidlige korpset samlet av Felix von Luschan og i senere studier av Benins hoffkunst.
Spesielt bemerkelsesverdig er tettheten av ornamentasjon. Nesten hver del av figuren – hjelmen, ansiktsrammen, krage, bryst, skjørt, bue, håndledd og ankler – har blitt differensiert gjennom relieffmodellering, inngravering eller gjentatte geometriske strukturer. Denne akkumuleringen av regalia står i kontrast til kroppens kompakte proporsjoner og gir figuren et sterkt seremoniell og prestisjefylt uttrykk.
Overflaten viser heterogene mørkebrune, grålige og grønnaktige nyanser med områder av oksidasjon, avsetninger og slitasje. Varianser i metalloverflaten og patinering er synlige gjennom hele skulpturen. Sammenstillingen av ikonografi og formelle karakteristikker tillater sammenligning med dokumentert Benin-kriger-ikons of art, men nøyaktig dato, støperperiode og historie om dagens objekt kan ikke fastsettes ut fra fotografier alene.
Litteratur:
Felix von Luschan, Die Altertümer von Benin, 3 bind, Vereinigung Wissenschaftlicher Verleger Walter de Gruyter & Co., Berlin og Leipzig, 1919.
William B. Fagg, Nigerian Images, National Commission for Museums and Monuments, Lagos, 1963.
William B. Fagg, Bildwerke aus Nigeria, Prestel-Verlag, München, 1963.
Paula Girshick Ben-Amos, The Art of Benin, British Museum Press, London, 1995.
Barbara Plankensteiner (red.), Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria, Museum für Völkerkunde, Wien, 2007.
Noen av opplysningene og bildene er generert av kunstig intelligens og er basert på publiserte kilder innen feltene etnografi, arkeologi og kunsthistoriske dokumenter. All informasjon og bilder er beskyttet av opphavsrett.
Inv. nr. MAZ29018
juridisk rammeverk
Under 1970 UNESCO-konvensjonen i kombinasjon med Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) blir enhver krav om tilbakeføring av kulturminner tidsbegrenset tre år etter at de ansvarlige myndigheter i opprinnelseslandet har skaffet kunnskap om objektets beliggenhet og innehaverens identitet.
Alle bronse- og terracotta-objekter som tilbys har vært utstilt i Wolfgang Jaenicke Gallery offentlig siden 2001. Organisasjoner som DIGITAL BENIN og akademiske institusjoner som Teknisk Universitet i Berlin, som har vært sterkt involvert i restitusjonsforskning (translocationsprosjekt) de siste syv årene, er kjent med vårt arbeid, har inspisert store deler av vår samling og har besøkt oss i vår avdeling i Lomé, Togo, blant andre steder, for å lære om den internasjonale kunsthandelen på stedet. Videre har Nasjonalkommisjonen for museer og monumenter (NCMM) i Abuja, Nigeria, blitt informert om vår samling. Under ingen omstendighet i fortiden har det vært krav om tilbakeføring mot private institusjoner som Wolfgang Jaenicke Gallery.
Vårt galleri adresserer disse strukturelle utfordringene gjennom en policy om maksimal åpenhet og dokumentasjon. Hvis det skulle oppstå spørsmål eller usikkerheter, inviterer vi deg til å kontakte oss. Hver sak vil bli grundig vurdert ved hjelp av alle tilgjengelige ressurser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Etnisk gruppe / kultur
Benin
Opprinnelsesland
Nigeria
Materiale
Bronse
Sold with stand
Nei
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A bronze sculpture
Height
39 cm
Vekt
3,9 kg
Autentisitet
Original/offisiell
Solgt av
TysklandBekreftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
