En terrakotta-skulptur - Djenne - Mali (Ingen reservasjonspris)
07
dager
07
timer
06
minutter
32
sekunder
Nåværende bud
€ 22
Ingen reservasjonspris
Ekspert
Valgt av Dimitri André
Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 650 - € 800
 | 22 € | |
|---|---|---|
 | 15 € | |
| 10 € | |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141835 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Terrakotta-skulptur fra Mali (Djenné/Jeno), Djenne-kulturen, vekt 4,9 kg, høyde 30 cm, i akseptabel stand og original.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
En terracotta-skulptur, Djeno (Djenné), Youwarou-regionen, Mali.
Denne terracotta-figuren fra Djenné-Jeno, i Malis indre Niger-delta, kjennetegnes av en bevisst frontalt og kompakt framstilling av menneskekroppen, der massen av overkroppen dominerer en svært stilisert anatomi: hodet, nesten sfærisk og litt bakovervippet, har et ansikt hvis trekk er redusert til noen få essensielle former — smale dråpeformede øyne, en kort, trekantet nese og en horisontal munn med tykke lepper — og som gir uttrykket en rolig og fjern indre reserve; armene, usedvanlig lange og kraftige, strekker seg ned på hver side av kroppen før de bøyer seg fremover, mens formgivningen understreker skuldre og ledd gjennom tallrike applikert sirkulære fremspring, jevnt fordelt over overkropp, rygg og lemmer. Disse forhøyede prikkene, som av og til har en sentral fordypning, utgjør et av arbeidets mest bemerkelsesverdige skulpturale elementer: deres eksakte funksjon kan ikke bestemmes ut fra observasjon alene, men de kan representere kroppssmykker, skarifikasjoner, amuletter eller, mer allment, symboler som bidrar til den sosiale og rituelle konstruksjonen av den avbildede individet. Den tydelig definerte kvinnelige brystet, kombinert med den store skiveformede anheng plassert midt i overkroppen og radene av V-formede graveringer som fremkaller flere halskjedene, understreker den viktige plasseringen av pynt og kroppslig identitet; dette ser ut til å være mer knyttet til en sosialt betydningsfull framstilling enn til et individuelt portrett, sannsynligvis som vekker status, fruktbarhet, beskyttelse eller tilhørighet. Leirens farge, som varierer fra rødlige oker til oransje, beholder en matt, pudderaktig og ujevnt erodert overflate, med sprekker, mellomrom og kromatiske variasjoner som avslører både modelleringsteknikken — sannsynligvis supplert av påførte elementer — og materialets historie til objektet. Fra et antropologisk perspektiv er denne skulpturen dermed en del av et legeme av gamle leire-skulpturtradisjoner fra Middle Niger-regionen, hvor menneskekroppen fungerer som et primært medium for symboler — smykker, relieffer, positurer og proporsjoner — hvis kombinasjon uttrykker ikke nødvendigvis en naturalistisk framstilling, men en ekte visuell kodifisering av individet og deres plass i det sosiale, forfedreste og rituelle ordnen.
Djenné-terrakotta-figurer er skulpturelle verk laget i Inner Niger Delta-regionen i det som nå er Mali, stort sett i perioden fra omtrent 11. til 16. århundre e.Kr. De er assosiert med arkeologisk stedet Djenné‑Jeno (også Jenne‑Jeno), som var blant de tidligste bysentrene i sub‑Saharan Vest-Afrika og har betydning for å forstå fremveksten av sosial kompleksitet i denne regionen. Skikkelsene er ofte menneskelige, men også noen ganger zoomorfe eller mytologiske i emne. Deres funksjon er ikke endelig fastslått, selv om ritualistiske, forfedre-, beskyttende eller symbolske roller ofte foreslås av forskere.
Strukturelt er Djenné-terrakottastykker laget av leire (terracotta) og brant, vanligvis i åpne kilnene eller gropene. Kroppene er ofte forlenger, med firkantede eller bredt flate skuldre, med lemmer som er stiliserte heller enn fullt anatomisk naturalistiske. Ansiktene har ofte dråpeformede øyne, markerte neser og munn, og store ører. Ornamentering som skarifikasjoner, opphøyde pastiller (små noduler), gravert dekorasjon (linjemønstre, geometriske motiver) eller punkter kan forekomme på overflaten. Noen figurer sitter, kneler, står eller er i bønnestilling. Noen er ganske små (omkring 10–15 cm), andre når 30–50 cm eller mer i høyde. En rekke av dem har forhøyede knuter eller fremspring på hudflatene, som har blitt tolket ulikt (som dekorativt, ritualistisk eller muligens i noen tilfeller som refleksjon av fysisk sykdom eller symbolsk sykdom).
Når det gjelder stil, er det både variasjon og visse gjentakende formelle trekk. For eksempel viser noen figurer glatte overflater, mens andre er rikt dekorert. Noen har minimal kroppsdetalj, bare antyder fingre eller tær, mens andre er mer spesifikt modellert. Fordelingen av overkropper, halsforlengelse, hodestørrelse og ansiktstrekk viser både individuell variasjon og felles konvensjoner, noe som tyder på både håndverkerfrihet og kulturelle normer.
Kronologisk plasserer termoluminescens-testing og stilistisk sammenligning mange av figurene pålitelige i 12.-15./15.-17. århundre e.Kr. Ett eksempel: en liten figur (ca. 11,4 cm) ble testet i Cambridge og datert til 1485–1615 e.Kr. (±65 år). Andre, derimot, har tidligere datoer basert på kontekst i Djenné‑Jeno fase II og III.
Når det gjelder den sosiale eller rituelle betydningen av disse figurene, har forskere foreslått at de kan representere forfedre, ånder eller husguddommer; noen kan ha tjent i helligdommer eller private tilbedelsessammenhenger. Noen figurer finnes i tilknytning til tilbud eller plassert på husgulv, i kontekster som antyder et grensesnitt mellom det domestiske og det hellige. De forhøyede motivene eller markeringene kan identifisere status, tilknytning eller erfaring (for eksempel tegn på sykdom), men det finnes ingen vitenskapelig enighet.
Ikonografien til visse motiver som slanger eller serpenter dukker opp i enkelte statuer, spesielt i bryst- eller overkroppsområder, noen ganger vevd sammen med menneskelig form, og antyder symbolske lag (helbredelse, åndelig kraft, liv/døden-terskler). Også kroppslige holdninger som kneling, huk eller bønn, sammen med mangelen på utsmykket klær og fremtredende kroppssmykker, bidrar til tolkning i termer av rituell holdning, sorg eller kommunikasjon med forfedre.
Bevaring og opprinnelse varierer. Mange figurer ble fjernet fra sine opprinnelige kontekster før systematisk arkeologisk arbeid, noe som kompliserer dating og tolkning. Noen har blitt testet med termoluminescens; mange har mistet lemmer eller vedlegg; pigmentrester gjenstår i få tilfeller. Overflate-dekorasjonen (skarifikasjoner, inskripsjoner, pastiller) er ofte den best bevarte ledetråden til opprinnelig utseende.
Referanser:
Nasjonalmuseet i Szczecin. “Figure MNS/AF/2902 – Terracotta items from the ancient city of Djenne‑Jeno …” Szczecin-samlingens data.
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statuette, Djenné (Niger River Valley), 12th‑15th c. AD, 37 cm.”
Christie’s. “A Djenne terracotta figure seated with the arms free …” auksjonstekst.
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statue, Djenné (Niger River Valley), 13th c. AD, 27 cm.”
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statuette covered in pastilles, Djenné‑Djeno, 13th c. AD, 17 cm.”
Sotheby’s. “Djenne Terracotta Figurine, Mali, ca. 15th‑17th century” med termoluminescens-analyse.
Smarthistory. “Seated Figure (Djenné peoples), 13th century, Mali, Inland Niger Delta region …” inkludert stilistisk analyse.
Sotheby’s / Hélène Leloup. Statue, Djennenké, detaljert beskrivelse av slange-motiv og hårfrisyre.
Noen av opplysningene er generert av kunstig intelligens og basert på publiserte kilder fra felt som etnografi, arkeologi og kunsthistorie.
Informant: Yoro
Inv. No. MAZ21462
Juridisk rammeverk
Under 1970 UNESCO-konvensjonen, i kombinasjon med Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG), blir enhver krav om restitution av kulturminner foreldet tre år etter at de ansvarlige myndighetene i opprinnelsesstaten får kjennskap til gjenstandens beliggenhet og eierens identitet. Alle bronse- og terracotta-objekter som tilbys har vært offentlig utstilt i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisasjoner som DIGITAL BENIN og akademiske institusjoner som Technical University of Berlin, som har vært sterkt involvert i restitusjonsforskning (translasjonsprosjekt) de siste syv årene, er klar over vårt arbeid, har inspisert store deler av samlingen og har besøkt oss i vår avdeling i Lomé, Togo, for å lære om den internasjonale kunsthandelen på stedet. Videre er National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, informert om vår samling. I ingen som helst tilfeller har det tidligere vært restitusjonskrav mot private institusjoner som Wolfgang Jaenicke Gallery.
Vårt galleri tar tak i disse strukturelle utfordringene gjennom en policy om fullstendig åpenhet og dokumentasjon. Skulle det oppstå spørsmål eller usikkerheter, oppfordrer vi deg til å kontakte oss. Hvert forhold vil bli grundig gjennomgått ved bruk av alle tilgjengelige ressurser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateEn terracotta-skulptur, Djeno (Djenné), Youwarou-regionen, Mali.
Denne terracotta-figuren fra Djenné-Jeno, i Malis indre Niger-delta, kjennetegnes av en bevisst frontalt og kompakt framstilling av menneskekroppen, der massen av overkroppen dominerer en svært stilisert anatomi: hodet, nesten sfærisk og litt bakovervippet, har et ansikt hvis trekk er redusert til noen få essensielle former — smale dråpeformede øyne, en kort, trekantet nese og en horisontal munn med tykke lepper — og som gir uttrykket en rolig og fjern indre reserve; armene, usedvanlig lange og kraftige, strekker seg ned på hver side av kroppen før de bøyer seg fremover, mens formgivningen understreker skuldre og ledd gjennom tallrike applikert sirkulære fremspring, jevnt fordelt over overkropp, rygg og lemmer. Disse forhøyede prikkene, som av og til har en sentral fordypning, utgjør et av arbeidets mest bemerkelsesverdige skulpturale elementer: deres eksakte funksjon kan ikke bestemmes ut fra observasjon alene, men de kan representere kroppssmykker, skarifikasjoner, amuletter eller, mer allment, symboler som bidrar til den sosiale og rituelle konstruksjonen av den avbildede individet. Den tydelig definerte kvinnelige brystet, kombinert med den store skiveformede anheng plassert midt i overkroppen og radene av V-formede graveringer som fremkaller flere halskjedene, understreker den viktige plasseringen av pynt og kroppslig identitet; dette ser ut til å være mer knyttet til en sosialt betydningsfull framstilling enn til et individuelt portrett, sannsynligvis som vekker status, fruktbarhet, beskyttelse eller tilhørighet. Leirens farge, som varierer fra rødlige oker til oransje, beholder en matt, pudderaktig og ujevnt erodert overflate, med sprekker, mellomrom og kromatiske variasjoner som avslører både modelleringsteknikken — sannsynligvis supplert av påførte elementer — og materialets historie til objektet. Fra et antropologisk perspektiv er denne skulpturen dermed en del av et legeme av gamle leire-skulpturtradisjoner fra Middle Niger-regionen, hvor menneskekroppen fungerer som et primært medium for symboler — smykker, relieffer, positurer og proporsjoner — hvis kombinasjon uttrykker ikke nødvendigvis en naturalistisk framstilling, men en ekte visuell kodifisering av individet og deres plass i det sosiale, forfedreste og rituelle ordnen.
Djenné-terrakotta-figurer er skulpturelle verk laget i Inner Niger Delta-regionen i det som nå er Mali, stort sett i perioden fra omtrent 11. til 16. århundre e.Kr. De er assosiert med arkeologisk stedet Djenné‑Jeno (også Jenne‑Jeno), som var blant de tidligste bysentrene i sub‑Saharan Vest-Afrika og har betydning for å forstå fremveksten av sosial kompleksitet i denne regionen. Skikkelsene er ofte menneskelige, men også noen ganger zoomorfe eller mytologiske i emne. Deres funksjon er ikke endelig fastslått, selv om ritualistiske, forfedre-, beskyttende eller symbolske roller ofte foreslås av forskere.
Strukturelt er Djenné-terrakottastykker laget av leire (terracotta) og brant, vanligvis i åpne kilnene eller gropene. Kroppene er ofte forlenger, med firkantede eller bredt flate skuldre, med lemmer som er stiliserte heller enn fullt anatomisk naturalistiske. Ansiktene har ofte dråpeformede øyne, markerte neser og munn, og store ører. Ornamentering som skarifikasjoner, opphøyde pastiller (små noduler), gravert dekorasjon (linjemønstre, geometriske motiver) eller punkter kan forekomme på overflaten. Noen figurer sitter, kneler, står eller er i bønnestilling. Noen er ganske små (omkring 10–15 cm), andre når 30–50 cm eller mer i høyde. En rekke av dem har forhøyede knuter eller fremspring på hudflatene, som har blitt tolket ulikt (som dekorativt, ritualistisk eller muligens i noen tilfeller som refleksjon av fysisk sykdom eller symbolsk sykdom).
Når det gjelder stil, er det både variasjon og visse gjentakende formelle trekk. For eksempel viser noen figurer glatte overflater, mens andre er rikt dekorert. Noen har minimal kroppsdetalj, bare antyder fingre eller tær, mens andre er mer spesifikt modellert. Fordelingen av overkropper, halsforlengelse, hodestørrelse og ansiktstrekk viser både individuell variasjon og felles konvensjoner, noe som tyder på både håndverkerfrihet og kulturelle normer.
Kronologisk plasserer termoluminescens-testing og stilistisk sammenligning mange av figurene pålitelige i 12.-15./15.-17. århundre e.Kr. Ett eksempel: en liten figur (ca. 11,4 cm) ble testet i Cambridge og datert til 1485–1615 e.Kr. (±65 år). Andre, derimot, har tidligere datoer basert på kontekst i Djenné‑Jeno fase II og III.
Når det gjelder den sosiale eller rituelle betydningen av disse figurene, har forskere foreslått at de kan representere forfedre, ånder eller husguddommer; noen kan ha tjent i helligdommer eller private tilbedelsessammenhenger. Noen figurer finnes i tilknytning til tilbud eller plassert på husgulv, i kontekster som antyder et grensesnitt mellom det domestiske og det hellige. De forhøyede motivene eller markeringene kan identifisere status, tilknytning eller erfaring (for eksempel tegn på sykdom), men det finnes ingen vitenskapelig enighet.
Ikonografien til visse motiver som slanger eller serpenter dukker opp i enkelte statuer, spesielt i bryst- eller overkroppsområder, noen ganger vevd sammen med menneskelig form, og antyder symbolske lag (helbredelse, åndelig kraft, liv/døden-terskler). Også kroppslige holdninger som kneling, huk eller bønn, sammen med mangelen på utsmykket klær og fremtredende kroppssmykker, bidrar til tolkning i termer av rituell holdning, sorg eller kommunikasjon med forfedre.
Bevaring og opprinnelse varierer. Mange figurer ble fjernet fra sine opprinnelige kontekster før systematisk arkeologisk arbeid, noe som kompliserer dating og tolkning. Noen har blitt testet med termoluminescens; mange har mistet lemmer eller vedlegg; pigmentrester gjenstår i få tilfeller. Overflate-dekorasjonen (skarifikasjoner, inskripsjoner, pastiller) er ofte den best bevarte ledetråden til opprinnelig utseende.
Referanser:
Nasjonalmuseet i Szczecin. “Figure MNS/AF/2902 – Terracotta items from the ancient city of Djenne‑Jeno …” Szczecin-samlingens data.
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statuette, Djenné (Niger River Valley), 12th‑15th c. AD, 37 cm.”
Christie’s. “A Djenne terracotta figure seated with the arms free …” auksjonstekst.
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statue, Djenné (Niger River Valley), 13th c. AD, 27 cm.”
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statuette covered in pastilles, Djenné‑Djeno, 13th c. AD, 17 cm.”
Sotheby’s. “Djenne Terracotta Figurine, Mali, ca. 15th‑17th century” med termoluminescens-analyse.
Smarthistory. “Seated Figure (Djenné peoples), 13th century, Mali, Inland Niger Delta region …” inkludert stilistisk analyse.
Sotheby’s / Hélène Leloup. Statue, Djennenké, detaljert beskrivelse av slange-motiv og hårfrisyre.
Noen av opplysningene er generert av kunstig intelligens og basert på publiserte kilder fra felt som etnografi, arkeologi og kunsthistorie.
Informant: Yoro
Inv. No. MAZ21462
Juridisk rammeverk
Under 1970 UNESCO-konvensjonen, i kombinasjon med Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG), blir enhver krav om restitution av kulturminner foreldet tre år etter at de ansvarlige myndighetene i opprinnelsesstaten får kjennskap til gjenstandens beliggenhet og eierens identitet. Alle bronse- og terracotta-objekter som tilbys har vært offentlig utstilt i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisasjoner som DIGITAL BENIN og akademiske institusjoner som Technical University of Berlin, som har vært sterkt involvert i restitusjonsforskning (translasjonsprosjekt) de siste syv årene, er klar over vårt arbeid, har inspisert store deler av samlingen og har besøkt oss i vår avdeling i Lomé, Togo, for å lære om den internasjonale kunsthandelen på stedet. Videre er National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, informert om vår samling. I ingen som helst tilfeller har det tidligere vært restitusjonskrav mot private institusjoner som Wolfgang Jaenicke Gallery.
Vårt galleri tar tak i disse strukturelle utfordringene gjennom en policy om fullstendig åpenhet og dokumentasjon. Skulle det oppstå spørsmål eller usikkerheter, oppfordrer vi deg til å kontakte oss. Hvert forhold vil bli grundig gjennomgått ved bruk av alle tilgjengelige ressurser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Etnisk gruppe / kultur
Djenne
Opprinnelsesland
Mali
Materiale
Terrakotta
Sold with stand
Nei
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A terracotta sculpture
Height
30 cm
Vekt
4,9 kg
Autentisitet
Original/offisiell
Solgt av
TysklandBekreftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
