En bronsehode - Hode - Benin - Nigeria
07
dager
05
timer
14
minutter
21
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Dimitri André
Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 1.100 - € 1.400
Ingen bud er lagt inn
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141873 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Et bronsehode fra Nigeria i Benin-tradisjonen, Kongeriket Benin, med jerninnlegg i panne og øyne, vekt 2 kg, høyde 21 cm, i anstendig stand og original.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
En Benin-trofé eller minnehode, Nigeria
Nigeria, Kongeriket Benin, Edo
Bronse / kobberlegering, jerninnlegg
Et betydelig støpt metallhode fra den kunstneriske tradisjonen i det historiske Kongeriket Benin, kjennetegnet av den brede ansiktsstrukturen, trinnvis frisyre og først og fremst av den markante bruken av jerninnlegg i pannen og øynene. Hoder av denne generelle typen har blitt tolket på forskjellige måter i litteraturen, alt fra troféframstillinger av mektige beseirede motstandere til minnebilder av høyt rangerte medlemmer ved Benin-domstolen og til og med av en Oba.
Ansiktet er bredt og avrundet, med fulle kinn, en lang rett nese og en relativt liten, omhyggelig formet munn. De store mandelkuleformede øynene er omkranset av tydelig markerte forhøyede konturer. Pupillene er fremhevet av mørke jerninnlegg, noe som gir et særlig intenst frontal blikk. Den bevisste kombinasjonen av kobberlegering og jern er et viktig teknisk og visuelt kjennetegn ved skulpturen.
Enda mer bemerkelsesverdig er jerninnleggene festet i pannen. To lange vertikale strimler ligger i den sentrale aksen over nesebroen, mens kortere spisse eller ovale elementer er ordnet symmetrisk over øyenbrynene. Den kontrasterende mørke oksidasjonen av jernet får disse detaljer til å skille seg tydelig ut mot den varmere overflaten av kobberlegeringen. Slike jerninnlegg er kjent i Benins metallarbeid og kan ha blitt brukt for å fremheve øynene og ansiktssignalene.
Frisyren danner en tettsittende hette bestående av tallrike smale, parallelle ribber som er arrangert i påfølgende seksjoner eller trinn. Denne karakteristiske trinnvise hårstilen har spilt en viktig rolle i vitenskapelige forsøk på å tolke denne spesifikke kategorien Benin-hoder. Den er noen ganger blitt beskrevet som en frisering som er fremmed for Edo-folket, Benins rike, og dermed brukt som bevis på at slike hoder representerte utlendinger eller beseirede fiender.
Paula Girshick Ben-Amos diskuterte muligheten for at enkelte tidlige Benin-hoder av denne typen bør forstås som troféhoder heller enn konvensjonelle kongelige forfedrehoder. Ifølge tradisjoner assosiert med denne tolkningen kunne en spesielt mektig eller truende beseiret hersker få hodet kappet av, og det avskårne hodet ble presentert til den kongelige kopperlegeringslaug i Benin City slik at et permanent metallisk uttrykk kunne lages. Den resulterende skulpturen ville derfor minnes kongelig seier og nederlaget til en betydelig politisk motstander.
Denne tolkningen er imidlertid ikke uten vanskeligheter. Tallrike figurer som bærer nærmest identiske trinnvise frisurer forekommer gjentatte ganger på de berømte Benin-palassplakkene. Der fremstår de i en rekke roller, inkludert høvdinger, krigere, pageer og tjenere tilknyttet Oba. I flere tilfeller identifiserer koralsøyleportrær dem som personer av betydelig rang innenfor hoffmiljøet. Gjentakelsen av frisyren blant slike figurer gjør det derfor vanskelig å se frisøren alene som entydig bevis for fremmed opprinnelse eller fiendtlig status.
Dette har ført til en alternativ tolkning: i stedet for å representere en beseiret fremmed motstander, kan et hode av denne typen avbilde en høyt rangert person tilhørende det kongelige hoffet. Frank Willett gikk videre i å diskutere relatert materiale og vurderte muligheten for at et hode av denne generelle kategorien kunne representere et minnebilde av en konge av Benin. Den presise identifikasjonen av typen blir derfor fortsatt et viktig og uløst spørsmål i tolkningen av Benin-kunst.
Skulpturen er spesielt interessant fordi disse konkurrerende tolkningene fundamentalt endrer dens mulige betydning. Under trofé-hode-tolkningen ville den uvanlige frisøren og ansiktsbehandlingen skille en beseiret outsider som bilde ble bevart som bevis på kongelig makt. Under den alternative tolkningen tilhører de samme trekkene visuelt status-språket innen Benin selv og kan identifisere en viktig hoffpersonlighet eller kongelig figur. Det aktuelle objektet bør derfor beskrives med begge muligheter i tankene heller enn å tilordne det entydig til en av kategoriene.
Frisyren selv er utført med betydelig presisjon. Parallelle ribber dekker kronen i klart adskilte registrer, mens hårfestet danner en sterk geometrisk grense rundt pannen og tinningene. Ørene er gjengitt i lavt relieff. Ved bunnen utvider den korte nakken seg litt og er dekket av et tett mønster av fine horisontale og vertikale linjer, som gir et utseende av et strukturert krage- eller halspryd.
Overflaten viser en kompleks brun, rødbrun, mørk grå og grønnlig patina med lokal oksidasjon, avsetninger og slitasjonsområder. Jerninnleggene har utviklet en tydelig mørkere og mer korrodert overflate enn den omgivende kobberlegeringen, noe som ytterligere understreker deres opprinnelige visuelle funksjon. Den presise datoen, opprinnelige plassering og historiske identiteten representert ved dagens hode kan ikke fastslås ut fra fotografier alene.
Litteratur:
Paula Girshick Ben-Amos, The Art of Benin, British Museum Press, London, 1995.
Ekpo Eyo and Frank Willett, Kunstschätze aus Alt-Nigeria, Verlag Philipp von Zabern, Mainz, 1983.
Felix von Luschan, Die Altertümer von Benin, 3 vols., Vereinigung Wissenschaftlicher Verleger Walter de Gruyter & Co., Berlin and Leipzig, 1919.
William B. Fagg, Nigerian Images, National Commission for Museums and Monuments, Lagos, 1963.
Barbara Plankensteiner (red.), Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria, Museum für Völkerkunde, Wien, 2007.
Noen av opplysningene og bildene er generert av kunstig intelligens og basert på publiserte kilder fra feltene etnografi, arkeologi og kunsthistoriske dokumenter. All informasjon og bilder er beskyttet av opphavsrett.
Inv. No. MAZ29042
Rammeverk
Under 1970 UNESCO-konvensjonen i kombinasjon med Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) blir enhver krav om tilbakeføring av kulturelle eiendeler foreldet tre år etter at de kompetente myndighetene i opprinnelsesstaten har fått kunnskap om gjenstandens plassering og identiteten til innehaveren. Alle bronse- og terrakottaeobjekter som tilbys har vært utstilt offentlig i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisasjoner som DIGITAL BENIN og akademiske institusjoner som Technical University of Berlin, som har vært sterkt involvert i tilbakeføringsforskning (translokasjonsprosjekt) de siste syv årene, er klar over vårt arbeid, har inspisert store deler av samlingen vår og har besøkt oss i vår avdeling i Lomé, Togo, for å lære om den globale, kunsthandelsaktoren på stedet. Videre har National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, blitt informert om vår samling. I ingen tilfeller tidligere har det vært krav om tilbakeføring mot private institusjoner som Wolfgang Jaenicke Gallery.
Galleriet vårt adresserer disse strukturelle utfordringene gjennom en politikk med maksimal åpenhet og dokumentasjon. Skulle det oppstå spørsmål eller usikkerhet, inviterer vi deg til å kontakte oss. Hver sak vil bli grundig vurdert ved hjelp av alle tilgjengelige ressurser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateEn Benin-trofé eller minnehode, Nigeria
Nigeria, Kongeriket Benin, Edo
Bronse / kobberlegering, jerninnlegg
Et betydelig støpt metallhode fra den kunstneriske tradisjonen i det historiske Kongeriket Benin, kjennetegnet av den brede ansiktsstrukturen, trinnvis frisyre og først og fremst av den markante bruken av jerninnlegg i pannen og øynene. Hoder av denne generelle typen har blitt tolket på forskjellige måter i litteraturen, alt fra troféframstillinger av mektige beseirede motstandere til minnebilder av høyt rangerte medlemmer ved Benin-domstolen og til og med av en Oba.
Ansiktet er bredt og avrundet, med fulle kinn, en lang rett nese og en relativt liten, omhyggelig formet munn. De store mandelkuleformede øynene er omkranset av tydelig markerte forhøyede konturer. Pupillene er fremhevet av mørke jerninnlegg, noe som gir et særlig intenst frontal blikk. Den bevisste kombinasjonen av kobberlegering og jern er et viktig teknisk og visuelt kjennetegn ved skulpturen.
Enda mer bemerkelsesverdig er jerninnleggene festet i pannen. To lange vertikale strimler ligger i den sentrale aksen over nesebroen, mens kortere spisse eller ovale elementer er ordnet symmetrisk over øyenbrynene. Den kontrasterende mørke oksidasjonen av jernet får disse detaljer til å skille seg tydelig ut mot den varmere overflaten av kobberlegeringen. Slike jerninnlegg er kjent i Benins metallarbeid og kan ha blitt brukt for å fremheve øynene og ansiktssignalene.
Frisyren danner en tettsittende hette bestående av tallrike smale, parallelle ribber som er arrangert i påfølgende seksjoner eller trinn. Denne karakteristiske trinnvise hårstilen har spilt en viktig rolle i vitenskapelige forsøk på å tolke denne spesifikke kategorien Benin-hoder. Den er noen ganger blitt beskrevet som en frisering som er fremmed for Edo-folket, Benins rike, og dermed brukt som bevis på at slike hoder representerte utlendinger eller beseirede fiender.
Paula Girshick Ben-Amos diskuterte muligheten for at enkelte tidlige Benin-hoder av denne typen bør forstås som troféhoder heller enn konvensjonelle kongelige forfedrehoder. Ifølge tradisjoner assosiert med denne tolkningen kunne en spesielt mektig eller truende beseiret hersker få hodet kappet av, og det avskårne hodet ble presentert til den kongelige kopperlegeringslaug i Benin City slik at et permanent metallisk uttrykk kunne lages. Den resulterende skulpturen ville derfor minnes kongelig seier og nederlaget til en betydelig politisk motstander.
Denne tolkningen er imidlertid ikke uten vanskeligheter. Tallrike figurer som bærer nærmest identiske trinnvise frisurer forekommer gjentatte ganger på de berømte Benin-palassplakkene. Der fremstår de i en rekke roller, inkludert høvdinger, krigere, pageer og tjenere tilknyttet Oba. I flere tilfeller identifiserer koralsøyleportrær dem som personer av betydelig rang innenfor hoffmiljøet. Gjentakelsen av frisyren blant slike figurer gjør det derfor vanskelig å se frisøren alene som entydig bevis for fremmed opprinnelse eller fiendtlig status.
Dette har ført til en alternativ tolkning: i stedet for å representere en beseiret fremmed motstander, kan et hode av denne typen avbilde en høyt rangert person tilhørende det kongelige hoffet. Frank Willett gikk videre i å diskutere relatert materiale og vurderte muligheten for at et hode av denne generelle kategorien kunne representere et minnebilde av en konge av Benin. Den presise identifikasjonen av typen blir derfor fortsatt et viktig og uløst spørsmål i tolkningen av Benin-kunst.
Skulpturen er spesielt interessant fordi disse konkurrerende tolkningene fundamentalt endrer dens mulige betydning. Under trofé-hode-tolkningen ville den uvanlige frisøren og ansiktsbehandlingen skille en beseiret outsider som bilde ble bevart som bevis på kongelig makt. Under den alternative tolkningen tilhører de samme trekkene visuelt status-språket innen Benin selv og kan identifisere en viktig hoffpersonlighet eller kongelig figur. Det aktuelle objektet bør derfor beskrives med begge muligheter i tankene heller enn å tilordne det entydig til en av kategoriene.
Frisyren selv er utført med betydelig presisjon. Parallelle ribber dekker kronen i klart adskilte registrer, mens hårfestet danner en sterk geometrisk grense rundt pannen og tinningene. Ørene er gjengitt i lavt relieff. Ved bunnen utvider den korte nakken seg litt og er dekket av et tett mønster av fine horisontale og vertikale linjer, som gir et utseende av et strukturert krage- eller halspryd.
Overflaten viser en kompleks brun, rødbrun, mørk grå og grønnlig patina med lokal oksidasjon, avsetninger og slitasjonsområder. Jerninnleggene har utviklet en tydelig mørkere og mer korrodert overflate enn den omgivende kobberlegeringen, noe som ytterligere understreker deres opprinnelige visuelle funksjon. Den presise datoen, opprinnelige plassering og historiske identiteten representert ved dagens hode kan ikke fastslås ut fra fotografier alene.
Litteratur:
Paula Girshick Ben-Amos, The Art of Benin, British Museum Press, London, 1995.
Ekpo Eyo and Frank Willett, Kunstschätze aus Alt-Nigeria, Verlag Philipp von Zabern, Mainz, 1983.
Felix von Luschan, Die Altertümer von Benin, 3 vols., Vereinigung Wissenschaftlicher Verleger Walter de Gruyter & Co., Berlin and Leipzig, 1919.
William B. Fagg, Nigerian Images, National Commission for Museums and Monuments, Lagos, 1963.
Barbara Plankensteiner (red.), Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria, Museum für Völkerkunde, Wien, 2007.
Noen av opplysningene og bildene er generert av kunstig intelligens og basert på publiserte kilder fra feltene etnografi, arkeologi og kunsthistoriske dokumenter. All informasjon og bilder er beskyttet av opphavsrett.
Inv. No. MAZ29042
Rammeverk
Under 1970 UNESCO-konvensjonen i kombinasjon med Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) blir enhver krav om tilbakeføring av kulturelle eiendeler foreldet tre år etter at de kompetente myndighetene i opprinnelsesstaten har fått kunnskap om gjenstandens plassering og identiteten til innehaveren. Alle bronse- og terrakottaeobjekter som tilbys har vært utstilt offentlig i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisasjoner som DIGITAL BENIN og akademiske institusjoner som Technical University of Berlin, som har vært sterkt involvert i tilbakeføringsforskning (translokasjonsprosjekt) de siste syv årene, er klar over vårt arbeid, har inspisert store deler av samlingen vår og har besøkt oss i vår avdeling i Lomé, Togo, for å lære om den globale, kunsthandelsaktoren på stedet. Videre har National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, blitt informert om vår samling. I ingen tilfeller tidligere har det vært krav om tilbakeføring mot private institusjoner som Wolfgang Jaenicke Gallery.
Galleriet vårt adresserer disse strukturelle utfordringene gjennom en politikk med maksimal åpenhet og dokumentasjon. Skulle det oppstå spørsmål eller usikkerhet, inviterer vi deg til å kontakte oss. Hver sak vil bli grundig vurdert ved hjelp av alle tilgjengelige ressurser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Objektnavn fra urbefolkningen
Head
Etnisk gruppe / kultur
Benin
Opprinnelsesland
Nigeria
Materiale
Bronse
Sold with stand
Nei
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A bronze head
Height
21 cm
Vekt
2 kg
Autentisitet
Original/offisiell
Solgt av
TysklandBekreftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
