En bronsehode - Hurra! - Benin - Nigeria
07
dager
02
timer
43
minutter
40
sekunder
Nåværende bud
€ 750
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Dimitri André
Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 4.200 - € 5.000
 | 750 € | |
|---|---|---|
 | 700 € | |
| 400 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141873 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Bronsehode med tittelen 'A bronze head' fra Nigeria, Benin-kulturen (Oba); opprinnelse Ife, Benin City-regionen.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
En bronsehode Oba, Ife, i Benin City-regionen, Nigeria.
Denne imponerende bronsehoden tilhører samlingen av berømte kongelige skulpturer fra det gamle Ile-Ife, det åndelige og politiske sentrum i Yoruba-verdenen. Den skildrer en ung Oba (guddommelig konge) og viser de stilistiske kjennetegnene ved klassisk Ife-naturalistikk: et ovalt ansikt, mandelformede øyne, en rett nese og fyldige lepper med et dempet uttrykk. Ansiktsoverflaten er dekket av fine, regelmessige striper, mens en rekke hull plassert rundt munnen, kinnene, tinningene og kronen antyder tidligere tillegg av festede elementer eller ceremoniøse ornamenter. Den sylindriske halsen, avbrutt av horisontale ribber, samt den hule konstruksjonen av gjenstanden, vitner om et omhyggelig design tilpasset utstilling eller ritualbruk.
Fra et antropologisk perspektiv ligger kombinasjonen av individualiserte trekk, teknisk mestring og dekorative innretninger innenfor et visuelt språk av prestise, sosial identitet og representasjon av makt som er karakteristisk for Ife-slottets kunst.
Gjenstanden utviser flere tekniske og strukturelle trekk som tett samsvarer med Wunmonije-typen av Ife-bronsehoder. Tre åpninger i halsen indikerer at hodet opprinnelig var festet til en treskroget kropp med spiker. Frank Willett observerte:
“... tre åpninger beregnet på spiker, med hvilken hodet sannsynligvis opprinnelig var festet til en treskroget torso.”
Frank Willett, Ife, pl. 3.
Denne konstruksjonen reiser et viktig spørsmål vedrørende funksjonen og tolkningen av disse berømte Ife-hodene: Var de individuelle portretter av spesifikke historiske herskere, eller snarere idealisert representasjoner av kongebefiftelsen?
Svaret er mer komplekst enn en enkel portretttolkning. Selv om noen hoder kan ha vært knyttet til bestemte herskere, bør flertallet ikke forstås som individuelle portretter i moderne europeisk forstand. I stedet virker de å representere det idealiserte bildet av Oba, legemliggjørende kongelig makt, kontinuitet og guddommelig legitimitet. Hodene var sannsynligvis ikke ment som bare avbildninger av en enkelt person, men som representasjoner av selve institusjonen kongedømme.
Det faktum at mange Ife-hoder deler svært liknende ansiktskarakteristikker støtter denne tolkningen. De tilhører en visuell tradisjon der herskeren fremstilles etter etablerte konvensjoner: ung, rolig, balansert og åndelig ladet. Individuell identitet underordnes den symbolske framstillingen av kongelig autoritet. Hodet representerer ikke bare en person, men den varige tilstedeværelsen av Oba som en hellig institusjon.
Deres opprinnelige funksjon var sannsynligvis knyttet til minne- og seremonielle praksiser. Sammenlignbare bronsehoder av Wunmonije-komplekstypen antas å ha blitt festet til livsstørrelse treskulpturer, muligens med bevegelige lemmer. Disse skikkelsene var kledd og utstyrt på samme måte som den avdøde eller den fremstammede herskeren. På denne måten kunne Obaen symbolsk delta i seremonielle og begravelsesritualer selv når han var fysisk fraværende.
Frank Willett beskrev denne muligheten: Fokus for feiringen var en livsstørrelse treskulptur som skulle representere den avdøde og var kledd som en stor marionett. Det er derfor grunn til å tro at bronsehodene i Ife ble brukt på lignende måte som topper av minnefigurer brukt i forbindelse med begravelsesritualer. Dette kan også forklare hvorfor disse bronsehodene i dag er forholdsvis vanlige. De ble brukt over århundrer, slik at vi finner tilsvarende realistisk utformede bronsehoder over lang tid. s. Frank Willett, Ife, side 51–53, som refererer til en 1944-begravelsesritual for Kong Owo.
“Livsstørrelse bronsehoder fra Ife kan ha blitt festet til lignende kropper for samme formål.” Frank Willett, Ife, pl. 2 (siste foto-sekvens)
Bruken av treskropp forklarer også hvorfor relativt mange bronsehoder har overlevd. Bronseelementet var holdbart og kunne forbli i seremonielt bruk over flere generasjoner, mens treskosskarpene naturlig forfalt. Når en ny Oba kom til makten, er det tenkelig at bare bronsehodet ble erstattet eller nyskapet, mens den rituelle funksjonen til figuren fortsatte.
En sammenlignbar tradisjon er dokumentert i forbindelse med begravelsesritualer andre steder i Yoruba-verdenen. Willett viser til begravelsesritualet i 1944 for Kongen av Owo, hvor det sentrale elementet var en livsstørrelse treskikkelse som representerte den avdøde herskeren, kledd som en stor marionett. Dette gir en viktig etnografisk parallell for å forstå den mulige funksjonen til Ife-bronsehodene som ceremoniell kongelig framstilling i stedet for enkel portrett.
Dermed bør dette bronsehodet forstås både som et bilde av en hersker og som et symbol på kongedømmet i seg selv. Dens raffinerte naturalisme indikerer ikke nødvendigvis et individuelt portrett, men heller Ife-kunstens konsept om å skape det ideelle bildet av hellig styrestyre — en tidløs fremstilling av Oba, hvis myndighet strekker seg utover en hvilken som helst enkelt konge.
Litteratur:
Frank Willett, Ife. New Studies in the Art of Ancient West Africa, London: Thames & Hudson, 1967; 2. utgave 1975, spesielt plans 2 og 3, s. 51–53.
H. Meyerowitz og V. Meyerowitz, “Bronzes and Terra-Cottas from Ile-Ife,” The Burlington Magazine for Connoisseurs, oktober 1939.
Jean Laude, Arts de l’Afrique Noire, oversatt av Jean Decock, University of California Press, Berkeley, 1966; pocketutgave 1973.
Noen av opplysningene er generert av kunstig intelligens og basert på publiserte kilder innen felt som etnografi, arkeologi og kunsthistorie.
TL Test Kotalla 470 år +/-21 %
Noen av opplysningene og bildene er generert av kunstig intelligens og basert på publiserte kilder fra felt som etnografi, arkeologi og kunsthistoriske dokumenter. All informasjon og bilder er beskyttet av opphavsrett.
Inventar nr. MAZ21697
Juridisk rammeverk
Under 1970-UNESCO-konvensjonen i kombinasjon med Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) blir ethvert krav om tilbakeføring av kulturminner foreldet tre år etter at kompetente myndigheter i opprinnelsesstaten erfarer gjenstandens plassering og identiteten til dens innehaver. Alle bronse- og terrakotta- gjenstander som er tilbudt, har vært utstilt offentlig i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisasjoner som DIGITAL BENIN og akademiske institusjoner som Technical University of Berlin, som har vært sterkt involvert i tilbakeføringsforskning (translocationsprosjekt) de siste syv årene, er klar over vårt arbeid, har inspisert store deler av samlingen og har besøkt oss i vår avdeling i Lomé, Togo, blant andre steder, for å lære om den internasjonale kunsthandelen på stedet. Dessuten har Nasjonal Kommisjon for Museer og Monumenter (NCMM) i Abuja, Nigeria, blitt informert om vår samling. I ingen tilfelle tidligere har det vært tilbakeføringskrav mot private institusjoner som Wolfgang Jaenicke Gallery.
Vårt galleri adresserer disse strukturelle utfordringene gjennom en politikk om maksimal åpenhet og dokumentasjon. Skulle noen spørsmål eller usikkerheter oppstå, oppfordrer vi deg til å kontakte oss. Hver sak vil bli nøye gjennomgått ved bruk av alle tilgjengelige ressurser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateEn bronsehode Oba, Ife, i Benin City-regionen, Nigeria.
Denne imponerende bronsehoden tilhører samlingen av berømte kongelige skulpturer fra det gamle Ile-Ife, det åndelige og politiske sentrum i Yoruba-verdenen. Den skildrer en ung Oba (guddommelig konge) og viser de stilistiske kjennetegnene ved klassisk Ife-naturalistikk: et ovalt ansikt, mandelformede øyne, en rett nese og fyldige lepper med et dempet uttrykk. Ansiktsoverflaten er dekket av fine, regelmessige striper, mens en rekke hull plassert rundt munnen, kinnene, tinningene og kronen antyder tidligere tillegg av festede elementer eller ceremoniøse ornamenter. Den sylindriske halsen, avbrutt av horisontale ribber, samt den hule konstruksjonen av gjenstanden, vitner om et omhyggelig design tilpasset utstilling eller ritualbruk.
Fra et antropologisk perspektiv ligger kombinasjonen av individualiserte trekk, teknisk mestring og dekorative innretninger innenfor et visuelt språk av prestise, sosial identitet og representasjon av makt som er karakteristisk for Ife-slottets kunst.
Gjenstanden utviser flere tekniske og strukturelle trekk som tett samsvarer med Wunmonije-typen av Ife-bronsehoder. Tre åpninger i halsen indikerer at hodet opprinnelig var festet til en treskroget kropp med spiker. Frank Willett observerte:
“... tre åpninger beregnet på spiker, med hvilken hodet sannsynligvis opprinnelig var festet til en treskroget torso.”
Frank Willett, Ife, pl. 3.
Denne konstruksjonen reiser et viktig spørsmål vedrørende funksjonen og tolkningen av disse berømte Ife-hodene: Var de individuelle portretter av spesifikke historiske herskere, eller snarere idealisert representasjoner av kongebefiftelsen?
Svaret er mer komplekst enn en enkel portretttolkning. Selv om noen hoder kan ha vært knyttet til bestemte herskere, bør flertallet ikke forstås som individuelle portretter i moderne europeisk forstand. I stedet virker de å representere det idealiserte bildet av Oba, legemliggjørende kongelig makt, kontinuitet og guddommelig legitimitet. Hodene var sannsynligvis ikke ment som bare avbildninger av en enkelt person, men som representasjoner av selve institusjonen kongedømme.
Det faktum at mange Ife-hoder deler svært liknende ansiktskarakteristikker støtter denne tolkningen. De tilhører en visuell tradisjon der herskeren fremstilles etter etablerte konvensjoner: ung, rolig, balansert og åndelig ladet. Individuell identitet underordnes den symbolske framstillingen av kongelig autoritet. Hodet representerer ikke bare en person, men den varige tilstedeværelsen av Oba som en hellig institusjon.
Deres opprinnelige funksjon var sannsynligvis knyttet til minne- og seremonielle praksiser. Sammenlignbare bronsehoder av Wunmonije-komplekstypen antas å ha blitt festet til livsstørrelse treskulpturer, muligens med bevegelige lemmer. Disse skikkelsene var kledd og utstyrt på samme måte som den avdøde eller den fremstammede herskeren. På denne måten kunne Obaen symbolsk delta i seremonielle og begravelsesritualer selv når han var fysisk fraværende.
Frank Willett beskrev denne muligheten: Fokus for feiringen var en livsstørrelse treskulptur som skulle representere den avdøde og var kledd som en stor marionett. Det er derfor grunn til å tro at bronsehodene i Ife ble brukt på lignende måte som topper av minnefigurer brukt i forbindelse med begravelsesritualer. Dette kan også forklare hvorfor disse bronsehodene i dag er forholdsvis vanlige. De ble brukt over århundrer, slik at vi finner tilsvarende realistisk utformede bronsehoder over lang tid. s. Frank Willett, Ife, side 51–53, som refererer til en 1944-begravelsesritual for Kong Owo.
“Livsstørrelse bronsehoder fra Ife kan ha blitt festet til lignende kropper for samme formål.” Frank Willett, Ife, pl. 2 (siste foto-sekvens)
Bruken av treskropp forklarer også hvorfor relativt mange bronsehoder har overlevd. Bronseelementet var holdbart og kunne forbli i seremonielt bruk over flere generasjoner, mens treskosskarpene naturlig forfalt. Når en ny Oba kom til makten, er det tenkelig at bare bronsehodet ble erstattet eller nyskapet, mens den rituelle funksjonen til figuren fortsatte.
En sammenlignbar tradisjon er dokumentert i forbindelse med begravelsesritualer andre steder i Yoruba-verdenen. Willett viser til begravelsesritualet i 1944 for Kongen av Owo, hvor det sentrale elementet var en livsstørrelse treskikkelse som representerte den avdøde herskeren, kledd som en stor marionett. Dette gir en viktig etnografisk parallell for å forstå den mulige funksjonen til Ife-bronsehodene som ceremoniell kongelig framstilling i stedet for enkel portrett.
Dermed bør dette bronsehodet forstås både som et bilde av en hersker og som et symbol på kongedømmet i seg selv. Dens raffinerte naturalisme indikerer ikke nødvendigvis et individuelt portrett, men heller Ife-kunstens konsept om å skape det ideelle bildet av hellig styrestyre — en tidløs fremstilling av Oba, hvis myndighet strekker seg utover en hvilken som helst enkelt konge.
Litteratur:
Frank Willett, Ife. New Studies in the Art of Ancient West Africa, London: Thames & Hudson, 1967; 2. utgave 1975, spesielt plans 2 og 3, s. 51–53.
H. Meyerowitz og V. Meyerowitz, “Bronzes and Terra-Cottas from Ile-Ife,” The Burlington Magazine for Connoisseurs, oktober 1939.
Jean Laude, Arts de l’Afrique Noire, oversatt av Jean Decock, University of California Press, Berkeley, 1966; pocketutgave 1973.
Noen av opplysningene er generert av kunstig intelligens og basert på publiserte kilder innen felt som etnografi, arkeologi og kunsthistorie.
TL Test Kotalla 470 år +/-21 %
Noen av opplysningene og bildene er generert av kunstig intelligens og basert på publiserte kilder fra felt som etnografi, arkeologi og kunsthistoriske dokumenter. All informasjon og bilder er beskyttet av opphavsrett.
Inventar nr. MAZ21697
Juridisk rammeverk
Under 1970-UNESCO-konvensjonen i kombinasjon med Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) blir ethvert krav om tilbakeføring av kulturminner foreldet tre år etter at kompetente myndigheter i opprinnelsesstaten erfarer gjenstandens plassering og identiteten til dens innehaver. Alle bronse- og terrakotta- gjenstander som er tilbudt, har vært utstilt offentlig i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisasjoner som DIGITAL BENIN og akademiske institusjoner som Technical University of Berlin, som har vært sterkt involvert i tilbakeføringsforskning (translocationsprosjekt) de siste syv årene, er klar over vårt arbeid, har inspisert store deler av samlingen og har besøkt oss i vår avdeling i Lomé, Togo, blant andre steder, for å lære om den internasjonale kunsthandelen på stedet. Dessuten har Nasjonal Kommisjon for Museer og Monumenter (NCMM) i Abuja, Nigeria, blitt informert om vår samling. I ingen tilfelle tidligere har det vært tilbakeføringskrav mot private institusjoner som Wolfgang Jaenicke Gallery.
Vårt galleri adresserer disse strukturelle utfordringene gjennom en politikk om maksimal åpenhet og dokumentasjon. Skulle noen spørsmål eller usikkerheter oppstå, oppfordrer vi deg til å kontakte oss. Hver sak vil bli nøye gjennomgått ved bruk av alle tilgjengelige ressurser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Objektnavn fra urbefolkningen
Oba
Etnisk gruppe / kultur
Benin
Opprinnelsesland
Nigeria
Materiale
Bronse
Sold with stand
Nei
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A bronze head
Height
30 cm
Vekt
3,2 kg
Autentisitet
Original/offisiell
Solgt av
TysklandBekreftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
