En bronsskulptur. - Ta-da! - Nigeria

06
dager
15
timer
20
minutter
32
sekunder
Nåværende bud
€ 650
Reservasjonspris ikke oppfylt
Dimitri André
Ekspert
Valgt av Dimitri André

Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 4.000 - € 4.400
PT
650 €
DE
500 €
PT
250 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 141873 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

En bronse skulptur fra Nigeria i Tada-stilen, provenance Aboulaye Ousmane, Lomé, Togo; høyde 60 cm, vekt 14,4 kg, tilstand Fair, autentisitet Original.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Et fragmentarisk bronse-sk fisk i Tada-stil med en ekstremt glatt patina. Den tilknyttede berømte originalen ble åpenbart bevisst ødelagt, noe som trolig skyldes påvirkning av militant islamisme, som nå har funnet sin fortsettelse i terrorregimet til Boko Haram og dominerer denne regionen. Dette terrorregimet har imidlertid stoppet å ødelegge kunstverk av høy kvalitet og har i stedet solgt dem til kunsthandelen fordi de kan innbringe betydelige beløp. Selv om denne skulpturen lenge har vært i en velkjent samling i Togo, er det sannsynlig at den er nært knyttet til nedgangen i animisme og den aggressive fremrykningen av en intolerant islamisme. Overflatens tilstand antyder at den har vært i ritualbruk - som nevnt over - i mange år., opprinnelse Aboulaye Ousmane, kalt Abdou Barré, Lomé, Togo, har den vært i lengre tid i hans samling.

En annen fragmentarisk Tsoede-bronse, som vi samlet inn for noen år siden.

Tom Phillips skrev i boken "Africa, the Art of a Continent" side 407, om den velkjente versjonen av denne berømte skulpturen, som åpenbart er Tilknyttet Ife.

"Dette er uten tvil det ypperste mesterverk av Ife-smidrernes kunst. Dens proporsjoner er naturalistiske, samtidig som hodet utgjør en firedel eller mer av figurens høyde. Lemmer og vanligvis overkroppen er generelt ikke mer enn sylindere, men her er bena og de gjenværende delene av armene svært Ife-liknende. Figuren bærer en wraps som er overlagt med et nett av perler. På venstre hofte er et skjerf strammet rundt et folded stoff, kanskje om wrapperne som det viser til. (Det finnes en lignende hofteornament i terrakottaform en livsstørrelsesfigur fra Iwinrin Grove). Opprinnelig kan høyre fot haprosjektert under basen, noe som fikk Willim Fagg til å foreslå at den kanskje var uprentet for å sitte på en rund steins trone (som cat. 5.66)...

Frem til nylig ble dette verket holdt i et helligdom i Nupe-byen Tada ved Niger-elven, 192 km nord for Ife, hvor landsbybeboerne tok det ned til elven hver fredag og skure det med elvegrus for å sikre fruktbarheten til sine kvinner og til fiskene de lever av. Dette forklarer dets jevne utseende, Bernard Fagg overtalte landsbyboerne til at de ødela skulpturen og med den fruktbarheten de prøvde å fremme...

Det er uklart hvorfor dette verket og flere andre ble funnet så langt nord. Det kan meget vel være at stedet indikerer den gamle nordlige grensen til Ife-kongedømmet. FW, Bibliografi: Willet, 1967, pl 8

s. Tom Phillips, Africa Art, the Art of a Continent, side 407
Youtube videoklipp: Ife Tada Benin Djenne Adamaua Terracotta og Bronser Wolfgang Jaenicke Gallery Berlin.

En gruppe på ni bronse-skulpturer har i lengre tid vært kjent å eksistere i to landsbyer ved Niger-elven, i Tada og på Jebba-øya. Bronsene kalles Tsoede-bronser fordi muntlig tradisjon sier at grunnleggeren av Nupe-riket, kong Tsoede, som rømte Idah i en bronsekanne, distribuerte disse bronser på vei mot å grunnlegge det nåværende Nupe-riket som antas å stamme fra sekstende århundre. Bronseene er delt inn i fire grupper. Den første består av de såkalte Gara-figurene, to på Jebba-øya, en mannlig og en kvinnelig, og en i Tada. Den andre gruppen består av bare den sittende figuren som her vises, kanskje den viktigste naturalistiske skulpturen i svart Afrika. To andre mer nylig utseende figurer utgjør den tredje gruppen, mens figurene av to strutser og en elefant utgjør den fjerde gruppen. Den mannlige Jebba Gara-figuren, bedre kjent som Jebba Bowman, og Tada Gara-manlig figur antas å ligne Benin-verk på grunn av diademene i pannen som viser ansikter med slanger som stikker ut fra neseborene, et vanlig trekk i Benin-verk. Den sittende Tada-figuren virker, i sin naturalisme og rigiditet, å tilhøre Ife-skolen. De to nyere fremtonende figurene fra Tada har en kombinasjon av Yoruba- og Benin-egenskaper, mens strutsene og elefanten tilhører en ennå uidentifisert skole. Så, her finner vi minst fire tradisjoner av bronse-skulptur, og deres sammensatte kommer antyder at de ble tilfeldig satt sammen.

Alle figurene ble fortsatt brukt i ritualer, i sekundære sammenhenger, på stedene der de var plassert til de midlertidig ble tatt i sikkerhet i National Museum i Lagos.

Kilde: Nigerianhouse

Vi kjenner bare to exemplarer, ett i en amerikansk privat samling og ett i Europa, som ikke har tegn på vold som den velkjente, i mange bøker åpent fragmentariske exemplar.

Hvis National Commission of Museums and Monuments i Abuja, Nigeria, er interessert i dette sjeldne exemplaret, kan vi diskutere donasjon.

Det er viktig at slike kunstverk med høy verdi beskyttes mot ytterligere ødeleggelse og ikke overlates til islamske terrorister. Slike gjenstander hører ikke hjemme på det svarte markedet, men dette dilemmaet bør diskuteres åpent med alle som er forpliktet til å beskytte kulturelt arvestoff. Dette objektet ble ikke stjålet og kommer fra den gamle private samlingen av Heritage of El Hadji Ibrahim Abdoulaye, Cotonou, Benin, som gikk bort i 2022.

Tsoede (også kalt Tada-bronser) er knyttet til Benin-kongedømmet, et av de store afrikanske riker, kjent for avansert byplanlegging, politisk struktur og kunst. Bronsemaleriet ble sannsynligvis produsert av dyktige metallgjengere som bodde i området og regnes nå som en nøkkel del av Benin-imperiets rike kunstneriske arv. Verkene har også betydelig historisk verdi, ettersom de ofte tjente som seremonielle og symbolske formål.
Egenskaper.

Bronseene er kjent for sitt høye håndverk og intrikate detaljer. De er vanligvis laget ved tap-pekingsteknikken, som var en sofistikert metode der en voksmodell av objektet ble dekket med leire og deretter oppvarmet slik at voksen smeltet og rant bort, og etterlot en hul form som smeltet bronse ble støpt i. Denne teknikken tillot skapelse av svært detaljerte og intrikate skulpturer.
Mange av Tsoede-bronseene skildrer menneskelige figurer, dyremotiver eller abstrakte symboler, og de ble ofte brukt i kongelige eller religiøse kontekster, enten som offer eller som en del av den kongelige regalia. Noen av de vanlige temaene inkluderer:
1. Portretter av kongelige – Disse bronseene viser ofte avbildninger av konger eller adelige, noen ganger i elaborert antrekk eller med symbolsk regalia.
2. Dyremotiver – Dyr, spesielt elefanter og leoparder, var vanlige motiver, som reflekterer deres betydning i kongedømmets symbolikk og styreform.
3. Symbolikk – Bronseene skildrer også symboliske elementer knyttet til kongedømmets åndelige og politiske liv.
Betydning
Tsoede-bronseene anses som noen av de tidligste eksemplene på avansert metallarbeid i Vest-Afrika, og står som et vitnesbyrd om regionens lange historie med metallurgi, håndverk og kunstnerisk uttrykk. De er også en del av Benin-bronser, en samling av plaketter og skulpturer som er historisk viktige, selv om begrepet "Benin-bronser" ofte brukes mer vidt for å referere til de tallrike verk produsert i Benin i løpet av 13.-19. århundre.
Disse bronseene er ikke bare verdifulle for sin kunstneriske verdi, men også for hva de forteller oss om den sosiale og politiske organiseringen i Benin-kongedømmet, dets religiøse praksiser og dets samspill med andre kulturer.
For noen år siden samlet vi inn sannsynligvis en fersk figur med en kunstig patina i samme sitteposisjon, som den dag i dag har tiltrukket seg mye oppmerksomhet på nettet. Den ene foten berørte bakken og den andre var parallell med den. I dette tilfellet var armer og ben intakte, og figuren holdt en slange i hendene.

Er det tenkelig at skaden på figuren til høyre som presenteres her var tilsiktet? Armens deformasjoner viser, som swamp, mer enn bare forvitring. De viser – i det minste på armene – klare tegn på vold. Slanger har vært et symbol på makt og dominans i århundrer, særlig i tradisjonell Afrika. Hvis en karakter blir frøvet dette symbolet, mister den sin magiske kraft. Kunne ikke den manglende venstre foten tolkes på en lignende måte, som at figuren har mistet kontakten med jorden ved å bryte av foten? Dette kunne kanskje tolkes som et annet tegn på av-ritualisering.

Denne velkjente Tada-skulpturen ble beskrevet:
"Stilen og den usedvanlig tynne støpingen av denne naturalistiske figuren peker på sannsynlig skapelse i Ife...(siste fotosekvens).

Inv Nr. XBD179657

Juridisk rammeverk

Under 1970 UNESCO-konvensjonen i kombinasjon med Kulturgodsschutz-Gesetz (KGSG) blir ethvert krav om tilbakeføring av kulturminner foreldet tre år etter at de kompetente myndighetene i opprinnelseslandet får kjennskap til gjenstandens beliggenhet og identiteten til dens innehaver. Alle bronser og terrakottaverk tilbudt har blitt offentlig utstilt i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisasjoner som DIGITAL BENIN og akademiske institusjoner som Teknisk universitet i Berlin, som har vært aktivt involvert i restitusjonsforskning (translocationsprosjekt) de siste syv årene, er klar over vårt arbeid, har inspisert store deler av samlingen vår og har besøkt oss i vår avdeling i Lomé, Togo, blant andre steder, for å lære om det internasjonale kunstmarkedet på stedet. Videre har National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, blitt informert om vår samling. I ingen som helst tilfelle tidligere har det vært krav om tilbakeføring mot private institusjoner som Wolfgang Jaenicke Gallery.

Vårt galleri møter disse strukturelle utfordringene gjennom en strategi med maksimal åpenhet og dokumentasjon. Skulle spørsmål eller usikkerhet oppstå, oppfordrer vi deg til å kontakte oss. Hver sak vil bli grundig gjennomgått ved bruk av alle tilgjengelige ressurser.

Historien til selger

Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster. I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år. Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre. Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse. Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon. Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster. En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase. Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál. Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis. Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale. For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere. Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google Translate

Et fragmentarisk bronse-sk fisk i Tada-stil med en ekstremt glatt patina. Den tilknyttede berømte originalen ble åpenbart bevisst ødelagt, noe som trolig skyldes påvirkning av militant islamisme, som nå har funnet sin fortsettelse i terrorregimet til Boko Haram og dominerer denne regionen. Dette terrorregimet har imidlertid stoppet å ødelegge kunstverk av høy kvalitet og har i stedet solgt dem til kunsthandelen fordi de kan innbringe betydelige beløp. Selv om denne skulpturen lenge har vært i en velkjent samling i Togo, er det sannsynlig at den er nært knyttet til nedgangen i animisme og den aggressive fremrykningen av en intolerant islamisme. Overflatens tilstand antyder at den har vært i ritualbruk - som nevnt over - i mange år., opprinnelse Aboulaye Ousmane, kalt Abdou Barré, Lomé, Togo, har den vært i lengre tid i hans samling.

En annen fragmentarisk Tsoede-bronse, som vi samlet inn for noen år siden.

Tom Phillips skrev i boken "Africa, the Art of a Continent" side 407, om den velkjente versjonen av denne berømte skulpturen, som åpenbart er Tilknyttet Ife.

"Dette er uten tvil det ypperste mesterverk av Ife-smidrernes kunst. Dens proporsjoner er naturalistiske, samtidig som hodet utgjør en firedel eller mer av figurens høyde. Lemmer og vanligvis overkroppen er generelt ikke mer enn sylindere, men her er bena og de gjenværende delene av armene svært Ife-liknende. Figuren bærer en wraps som er overlagt med et nett av perler. På venstre hofte er et skjerf strammet rundt et folded stoff, kanskje om wrapperne som det viser til. (Det finnes en lignende hofteornament i terrakottaform en livsstørrelsesfigur fra Iwinrin Grove). Opprinnelig kan høyre fot haprosjektert under basen, noe som fikk Willim Fagg til å foreslå at den kanskje var uprentet for å sitte på en rund steins trone (som cat. 5.66)...

Frem til nylig ble dette verket holdt i et helligdom i Nupe-byen Tada ved Niger-elven, 192 km nord for Ife, hvor landsbybeboerne tok det ned til elven hver fredag og skure det med elvegrus for å sikre fruktbarheten til sine kvinner og til fiskene de lever av. Dette forklarer dets jevne utseende, Bernard Fagg overtalte landsbyboerne til at de ødela skulpturen og med den fruktbarheten de prøvde å fremme...

Det er uklart hvorfor dette verket og flere andre ble funnet så langt nord. Det kan meget vel være at stedet indikerer den gamle nordlige grensen til Ife-kongedømmet. FW, Bibliografi: Willet, 1967, pl 8

s. Tom Phillips, Africa Art, the Art of a Continent, side 407
Youtube videoklipp: Ife Tada Benin Djenne Adamaua Terracotta og Bronser Wolfgang Jaenicke Gallery Berlin.

En gruppe på ni bronse-skulpturer har i lengre tid vært kjent å eksistere i to landsbyer ved Niger-elven, i Tada og på Jebba-øya. Bronsene kalles Tsoede-bronser fordi muntlig tradisjon sier at grunnleggeren av Nupe-riket, kong Tsoede, som rømte Idah i en bronsekanne, distribuerte disse bronser på vei mot å grunnlegge det nåværende Nupe-riket som antas å stamme fra sekstende århundre. Bronseene er delt inn i fire grupper. Den første består av de såkalte Gara-figurene, to på Jebba-øya, en mannlig og en kvinnelig, og en i Tada. Den andre gruppen består av bare den sittende figuren som her vises, kanskje den viktigste naturalistiske skulpturen i svart Afrika. To andre mer nylig utseende figurer utgjør den tredje gruppen, mens figurene av to strutser og en elefant utgjør den fjerde gruppen. Den mannlige Jebba Gara-figuren, bedre kjent som Jebba Bowman, og Tada Gara-manlig figur antas å ligne Benin-verk på grunn av diademene i pannen som viser ansikter med slanger som stikker ut fra neseborene, et vanlig trekk i Benin-verk. Den sittende Tada-figuren virker, i sin naturalisme og rigiditet, å tilhøre Ife-skolen. De to nyere fremtonende figurene fra Tada har en kombinasjon av Yoruba- og Benin-egenskaper, mens strutsene og elefanten tilhører en ennå uidentifisert skole. Så, her finner vi minst fire tradisjoner av bronse-skulptur, og deres sammensatte kommer antyder at de ble tilfeldig satt sammen.

Alle figurene ble fortsatt brukt i ritualer, i sekundære sammenhenger, på stedene der de var plassert til de midlertidig ble tatt i sikkerhet i National Museum i Lagos.

Kilde: Nigerianhouse

Vi kjenner bare to exemplarer, ett i en amerikansk privat samling og ett i Europa, som ikke har tegn på vold som den velkjente, i mange bøker åpent fragmentariske exemplar.

Hvis National Commission of Museums and Monuments i Abuja, Nigeria, er interessert i dette sjeldne exemplaret, kan vi diskutere donasjon.

Det er viktig at slike kunstverk med høy verdi beskyttes mot ytterligere ødeleggelse og ikke overlates til islamske terrorister. Slike gjenstander hører ikke hjemme på det svarte markedet, men dette dilemmaet bør diskuteres åpent med alle som er forpliktet til å beskytte kulturelt arvestoff. Dette objektet ble ikke stjålet og kommer fra den gamle private samlingen av Heritage of El Hadji Ibrahim Abdoulaye, Cotonou, Benin, som gikk bort i 2022.

Tsoede (også kalt Tada-bronser) er knyttet til Benin-kongedømmet, et av de store afrikanske riker, kjent for avansert byplanlegging, politisk struktur og kunst. Bronsemaleriet ble sannsynligvis produsert av dyktige metallgjengere som bodde i området og regnes nå som en nøkkel del av Benin-imperiets rike kunstneriske arv. Verkene har også betydelig historisk verdi, ettersom de ofte tjente som seremonielle og symbolske formål.
Egenskaper.

Bronseene er kjent for sitt høye håndverk og intrikate detaljer. De er vanligvis laget ved tap-pekingsteknikken, som var en sofistikert metode der en voksmodell av objektet ble dekket med leire og deretter oppvarmet slik at voksen smeltet og rant bort, og etterlot en hul form som smeltet bronse ble støpt i. Denne teknikken tillot skapelse av svært detaljerte og intrikate skulpturer.
Mange av Tsoede-bronseene skildrer menneskelige figurer, dyremotiver eller abstrakte symboler, og de ble ofte brukt i kongelige eller religiøse kontekster, enten som offer eller som en del av den kongelige regalia. Noen av de vanlige temaene inkluderer:
1. Portretter av kongelige – Disse bronseene viser ofte avbildninger av konger eller adelige, noen ganger i elaborert antrekk eller med symbolsk regalia.
2. Dyremotiver – Dyr, spesielt elefanter og leoparder, var vanlige motiver, som reflekterer deres betydning i kongedømmets symbolikk og styreform.
3. Symbolikk – Bronseene skildrer også symboliske elementer knyttet til kongedømmets åndelige og politiske liv.
Betydning
Tsoede-bronseene anses som noen av de tidligste eksemplene på avansert metallarbeid i Vest-Afrika, og står som et vitnesbyrd om regionens lange historie med metallurgi, håndverk og kunstnerisk uttrykk. De er også en del av Benin-bronser, en samling av plaketter og skulpturer som er historisk viktige, selv om begrepet "Benin-bronser" ofte brukes mer vidt for å referere til de tallrike verk produsert i Benin i løpet av 13.-19. århundre.
Disse bronseene er ikke bare verdifulle for sin kunstneriske verdi, men også for hva de forteller oss om den sosiale og politiske organiseringen i Benin-kongedømmet, dets religiøse praksiser og dets samspill med andre kulturer.
For noen år siden samlet vi inn sannsynligvis en fersk figur med en kunstig patina i samme sitteposisjon, som den dag i dag har tiltrukket seg mye oppmerksomhet på nettet. Den ene foten berørte bakken og den andre var parallell med den. I dette tilfellet var armer og ben intakte, og figuren holdt en slange i hendene.

Er det tenkelig at skaden på figuren til høyre som presenteres her var tilsiktet? Armens deformasjoner viser, som swamp, mer enn bare forvitring. De viser – i det minste på armene – klare tegn på vold. Slanger har vært et symbol på makt og dominans i århundrer, særlig i tradisjonell Afrika. Hvis en karakter blir frøvet dette symbolet, mister den sin magiske kraft. Kunne ikke den manglende venstre foten tolkes på en lignende måte, som at figuren har mistet kontakten med jorden ved å bryte av foten? Dette kunne kanskje tolkes som et annet tegn på av-ritualisering.

Denne velkjente Tada-skulpturen ble beskrevet:
"Stilen og den usedvanlig tynne støpingen av denne naturalistiske figuren peker på sannsynlig skapelse i Ife...(siste fotosekvens).

Inv Nr. XBD179657

Juridisk rammeverk

Under 1970 UNESCO-konvensjonen i kombinasjon med Kulturgodsschutz-Gesetz (KGSG) blir ethvert krav om tilbakeføring av kulturminner foreldet tre år etter at de kompetente myndighetene i opprinnelseslandet får kjennskap til gjenstandens beliggenhet og identiteten til dens innehaver. Alle bronser og terrakottaverk tilbudt har blitt offentlig utstilt i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisasjoner som DIGITAL BENIN og akademiske institusjoner som Teknisk universitet i Berlin, som har vært aktivt involvert i restitusjonsforskning (translocationsprosjekt) de siste syv årene, er klar over vårt arbeid, har inspisert store deler av samlingen vår og har besøkt oss i vår avdeling i Lomé, Togo, blant andre steder, for å lære om det internasjonale kunstmarkedet på stedet. Videre har National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, blitt informert om vår samling. I ingen som helst tilfelle tidligere har det vært krav om tilbakeføring mot private institusjoner som Wolfgang Jaenicke Gallery.

Vårt galleri møter disse strukturelle utfordringene gjennom en strategi med maksimal åpenhet og dokumentasjon. Skulle spørsmål eller usikkerhet oppstå, oppfordrer vi deg til å kontakte oss. Hver sak vil bli grundig gjennomgått ved bruk av alle tilgjengelige ressurser.

Historien til selger

Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster. I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år. Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre. Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse. Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon. Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster. En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase. Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál. Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis. Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale. For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere. Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Etnisk gruppe / kultur
Tada
Opprinnelsesland
Nigeria
Materiale
Bronse
Sold with stand
Nei
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A bronze sculpture
Height
60 cm
Vekt
14,4 kg
Autentisitet
Original/offisiell
TysklandBekreftet
6812
Objekter solgt
99,8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​