Daphne HRC - The last touch

KUNSTVERKET

Kunstner: Daphne HRC
Tittel: The last touch
År: 2026
Teknikk: Blandingsmedie. Grafisk tegning overført til lerret, inngrep og etterbehandling med akrylmaling
Underlag: 100% bomulllerret på 320 g/m² montert på en treramme, klare til å henges. Rammene er ikke inkludert.
Dimensjoner: 60 x 40
Edition: Dette er et unikt verk - i enkeltutgave - som garanterer utvalgets eksklusivitet for kjøper
Tilstand: Fremragende
Certifikat: Følges med autentisk, håndsignert av kunstneren
Signatur: Verk håndsignert på baksiden
Forsendelse: via budfirma. Verket blir grundig emballert med boblemateriale og annet emballasjemateriale og kartong.

Beskrivelse av verket
The last touch er et unikt verk laget i 2026 av den italienske kunstneren Daphne HRC, hvor grafisk-digital språk møter manuelle malerarbeider og skaper en komposisjon med sterk materiell og visuell tilstedeværelse. Verket oppstår ved overlapping av ulike uttrykksnivåer: en grafisk-digital base blir gjenoppfattet gjennom manuelle intervensjoner i akryl med relieflignende overflater, og skaper en dialog mellom presisjon i bildet og gestualiteten i maleriet.

Lagdet med blandeteknikk på lerret av 100% bomull med 320 g/m², The last touch måler 60 × 40 cm og fremstår som et unikt verk, uttrykk for Daphne HRCs kunstneriske forskning.

Lerretet selges direkte av kunstneren og leveres med riktig autentisitetssertifisering, som garanterer dets enhet og opprinnelse.

Teknikk og språk
Vollførelse tar utgangspunkt i en grafisk tegning - som fletter sammen ulike digitale ressurser og utforsker ulike kunstneriske teknikker (Photoshop, Procreate, AI-ressurser) - overført til lerret, og senere gjennomgått av manuelle inngrep med akrylmaling. Tilstedeværelsen av grafisk sign og malermateriell gjør prosessen med å konstruere bildet lesbar og knytter to forskjellige uttrykksmåter sammen: designkonseptets presisjon og gestualiteten i maleriet.

Prosessen bidrar til å plassere verket i en samtidsdimensjon, hvor bildet ikke bare reproduseres, men filtreres, modifiseres og gjenopprettes gjennom lag av språk.

Tolkning
Verket foreslår en samtidsgjenlesning av et av kunsthistoriens mest gjenkjennelige bilder: det kjente gestet med fingrene hentet fra Michelangelos Skapelsen i Det sixtinske kapell. Midten av komposisjonen peker en kvinne ut mot en kyborg, mens rundt de to figurene, i en nesten speilvendt struktur, ligger et mylder av mennesker og robotiske enheter.

Øyeblikket hvor fingrene nærmer seg utgjør verket symbolske sentrum. I den michelangeleske komposisjonen representerer gesten møtet mellom mennesket og Gud og formidlingen av liv, mens forholdet her blir radikalt omvendt: mennesket strekker sin hånd mot en ny kunstig enhet, skapt av seg selv, som det potensielt kan tilskrive rollen en gang tilgodesedd til det guddommelige.

På denne måten introduserer verket en refleksjon over risikoen ved å guddommeliggjøre kunstig intelligens: Fingerbevegelsen etablerer ikke nødvendigvis et harmonisk møte og kan leses som øyeblikket som forutser en mulig, urovekkende makterklæring.

Kunstner

Kunstnerens kreative reise starter med utdannelse ved kunstforskning, videre ved Perugia Kunstakademi, hvor hun utvikler en personlig søken i kontinuerlig utvikling som har tillatt henne å etablere seg i det lokale kunstkretser med både publikums- og kritikers tilslutning. Hennes forskning oppstår fra møtet mellom digital design, overflate og materiale: hver komposisjon blir utformet og tegnet personlig og senere transformert til et fysisk verk gjennom manuelle og materiale-tykke inngrep. Bilde er ikke endepunktet, men starten på en prosess hvor materiale, lys og overflate bidrar til å gjøre hvert verk unikt.

Hvert arbeid er signert og dokumentert av kunstneren og ledsaget av et autentisitetssertifikat.

Verket pakkes nøye inn i boblemateriale og beskyttelsesfilm, og forsikres i en skreddersydd kartongkasse for transport som gir maksimal beskyttelse. Den autentiske håndsignaturen fra kunstneren er inkludert i pakken.

Noen bilder kan vise verket plassert i illustrative omgivelser for å lette visualiseringen i ulike sammenhenger eller med forskjellige ramme-løsninger. Forholdene følger verkets faktiske dimensjoner.

Neste arrangementer:

Perugia - Desember 2026

Ancona - Februar 2027

Belluno - Mai 2027

INSTAGRAM: Daphnehrc_art