Ronak Moshiri - Ruby Petals, Silent Dreams

Persisk/kanadisk maler født i Teheran, bosatt i Firenze, Italia. Permanent kunstner i galleriet- Bologna
Prisvinnende kunstner, i nasjonale og internasjonale konkurranser, kunstverk publisert i viktige italienske (som anmeldelser og artikler i nasjonale aviser, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) og persiske kataloger.
Mine kunstverk er for det meste inspirert av gammel persisk poesi. De er veldig uttrykksfulle og bærer orientalsk kunst.
Mine originale kreasjoner er for det meste laget av akryl, olje og mixed media. Akryl hjelper mye med teksturen jeg bruker. Jeg blander det noen ganger med olje for klarheten.
Jeg er en kunstner, og jeg anser meg selv som en forteller også. Jeg er koblingen til persisk tradisjon på en helt moderne måte. Jeg ønsker å bevare dens lyriske dybde og introspektive evne.
Jeg anser kunstnerisk forskning som en introspektiv analyse. Når jeg maler, kommer figurer frem til overflaten som fra en mystisk visjon.
Skjønnhet åpenbarer seg i symbolske former. De finner plass på lerretet og minner betrakteren om følelsenes betydning.

Et autentisitetssertifikat signert av meg blir levert sammen med maleriet

—-
På dette klare til å henge gallerilærret Når den feminine figuren trer frem som et tidløst symbol på fornyelse, nåde og indre suverenitet. Trekk fra de poetiske tradisjonene i persisk symbolikk, og hun bebor en strålende hage av erindring hvor jord, ånd og skjønnhet eksisterer i harmoni. De blomstrende formene over henne fremkaller den evige باغ (hage), et hellig rom i persisk kultur som representerer paradis, overflod og sjelens blomstring. De røde blomsterknoppene og dekorasjonene symboliserer livskraft, kjærlighet og den livsforløsende kraften som vedvarer gjennom transformasjon. Sett mot et teksturert felt av lys, virker figuren som om den svever mellom det materielle og det mystiske, noe som gjentar den persiske troen på at skjønnhet er en vei til dypere forståelse. I stedet for å avbilde en person, legemliggjør figuren den universelle skapelsesånden—resilient, mottakelig og strålende. De delikate linjene og den værbitte overflaten antyder tidens gang, mens de blomstrende motivene bekrefter håp, regenerasjon og den varige tilstedeværelsen av glede. Dette maleriet feirer harmonien mellom menneskets natur og den naturlige verden, og inviterer til reflektere over skjønnhet som kilde til visdom, helbredelse og fornyelse.