Lucía Laurent - XL - Copa de Vino y Rayas





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142317 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Lucía Laurent – XL presenterer Copa de Vino y Rayas, et originalt akrylmaleri på lerret (120 × 90 cm) i flerfarget, håndsignert, produsert etter 2020 i Spania og solgt direkte av artisten.
Beskrivelse fra selgeren
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en hovedsakelig selvstudert utdanning innen billedkunst, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universidad de La Habana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun ble profesjonell male stellt. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og framstilling av menneskefiguren. Senere brøt hun i flere år inn i tattoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå betydningen som linjen, silhuetten, forenklingen av formene og den grafiske klarheten har i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i de plastiske kunstene et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og forvandle dem til et intimt og gjenkjennelig univers, bygget hovedsakelig gjennom akryl på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinner, natur, blomster og dyr, med en gjennomgående tilstedeværelse av katten som en stille følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot ser kunstneren ut til å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller bare ett øyeblikk av kontemplasjon.
Hennes maleri tar utgangspunkt i en markant visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Avbalanserte ansikter, store områder med farge, definerte konturer og flate former skaper bilder som er umiddelbart lesbare, men fylt av følsomhet.
I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïv maleri, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Imidlertid fremstår disse elementene tolket gjennom en egen, varmere, hverdagslig og feminin følelse.
En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Delikate støvete rosa, terrakottaer, oker, sennepsnyanser og kremtoner sameksisterer med dype svarttoner, blågrønne nyanser, intense rødfarger og helt klare hvite. I noen komposisjoner er paletten delicat og nesten hjemlig; i andre tilfeller får den kromatiske kontrasten en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen inntar sentrum i praktisk talt hele hennes maleriske univers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller fjern karakter, men som sett gjennom en rolig, elegant og introspektiv femininhet. Det er figurer med rolige blikk, avslappede poseringer og dempede bevegelser. Det finnes glamour, men det er en intim og stillferdig glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn enkle dekorative elementer fungerer de som symboler på følge, uavhengighet, ømhet og emosjonell tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av hengivenhet.
Blomster og vegetasjon har en tilsvarende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer på klærne deres eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. Slik ender kvinne, natur og dyr opp som en og samme følelse.
I verker som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper på kjolen blir ikke bare et mønster, men det viktigste kompositoriske grepet: de omgir begge personene og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre deler, som kvinnen sittende ved siden av katten og glasset med vin, utvikler kunstneren en mer samtidsinspirert komposisjon. Terrakottafargen i kjolen står i dialog med myke rosa, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bildet uten å virke kaldt. Hovedpersonen utfører ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp dette fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.
På denne måten utvikler Lucía Lauren et maleri som virker enkelt, men som er omhyggelig konstruert. Språket hennes avhenger ikke av ostentativ teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle følelse.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemme og affektivt. Her finnes skjønnheten i hverdagen, forholdet til dyrene, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en særegen kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.
I et samtidslandskap hvor mange bilder søker å fange oppmerksomhet ved overdrivelser, følger Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger mye av personligheten til verket.
Kunstverk av artisten Lucía Laurent laget i teknikken Akryl på lerret av høy kvalitet.
Mål: 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakt skjer via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet med flere lag av emballasje, boblekraft og plassert i et slitesterkt rør.
Når verket er betalt må det gå tre dager for emballasje og levering til fraktselskapet.
Verket vil komme etter ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette lotet inneholder visninger laget med AI. Sjekk de originale bildene for å bekrefte verkets faktiske tilstand.
Denne akryl- og lerret-verk er et elegant samtids figurativt portrett med touch av Art Déco og høymotestil. Scenen viser en sofistikert kvinne med oppsatt hår og uttrykksfulle gyldne øredobber, avslappet tilbakelent på en gul- og svartstripete stol mens hun holder et glass vin. Hun bærer en flytende krysset kjole med et dynamisk svart-hvitt stripemønster som står i kontrast til den varme bakgrunnen i rødt, brunt og gull. Komposisjonen balanseres av en subtil tilstedeværelse av en vase med hvite fresier på en kolonne til høyre, med definerte konturer for å formidle en atmosfære av glamorøsgåte, avslapning og tidløs distinksjon.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en hovedsakelig selvstudert utdanning innen billedkunst, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universidad de La Habana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun ble profesjonell male stellt. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og framstilling av menneskefiguren. Senere brøt hun i flere år inn i tattoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå betydningen som linjen, silhuetten, forenklingen av formene og den grafiske klarheten har i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i de plastiske kunstene et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og forvandle dem til et intimt og gjenkjennelig univers, bygget hovedsakelig gjennom akryl på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinner, natur, blomster og dyr, med en gjennomgående tilstedeværelse av katten som en stille følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot ser kunstneren ut til å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller bare ett øyeblikk av kontemplasjon.
Hennes maleri tar utgangspunkt i en markant visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Avbalanserte ansikter, store områder med farge, definerte konturer og flate former skaper bilder som er umiddelbart lesbare, men fylt av følsomhet.
I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïv maleri, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Imidlertid fremstår disse elementene tolket gjennom en egen, varmere, hverdagslig og feminin følelse.
En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Delikate støvete rosa, terrakottaer, oker, sennepsnyanser og kremtoner sameksisterer med dype svarttoner, blågrønne nyanser, intense rødfarger og helt klare hvite. I noen komposisjoner er paletten delicat og nesten hjemlig; i andre tilfeller får den kromatiske kontrasten en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen inntar sentrum i praktisk talt hele hennes maleriske univers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller fjern karakter, men som sett gjennom en rolig, elegant og introspektiv femininhet. Det er figurer med rolige blikk, avslappede poseringer og dempede bevegelser. Det finnes glamour, men det er en intim og stillferdig glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn enkle dekorative elementer fungerer de som symboler på følge, uavhengighet, ømhet og emosjonell tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av hengivenhet.
Blomster og vegetasjon har en tilsvarende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer på klærne deres eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. Slik ender kvinne, natur og dyr opp som en og samme følelse.
I verker som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper på kjolen blir ikke bare et mønster, men det viktigste kompositoriske grepet: de omgir begge personene og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre deler, som kvinnen sittende ved siden av katten og glasset med vin, utvikler kunstneren en mer samtidsinspirert komposisjon. Terrakottafargen i kjolen står i dialog med myke rosa, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bildet uten å virke kaldt. Hovedpersonen utfører ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp dette fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.
På denne måten utvikler Lucía Lauren et maleri som virker enkelt, men som er omhyggelig konstruert. Språket hennes avhenger ikke av ostentativ teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle følelse.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemme og affektivt. Her finnes skjønnheten i hverdagen, forholdet til dyrene, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en særegen kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.
I et samtidslandskap hvor mange bilder søker å fange oppmerksomhet ved overdrivelser, følger Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger mye av personligheten til verket.
Kunstverk av artisten Lucía Laurent laget i teknikken Akryl på lerret av høy kvalitet.
Mål: 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakt skjer via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet med flere lag av emballasje, boblekraft og plassert i et slitesterkt rør.
Når verket er betalt må det gå tre dager for emballasje og levering til fraktselskapet.
Verket vil komme etter ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette lotet inneholder visninger laget med AI. Sjekk de originale bildene for å bekrefte verkets faktiske tilstand.
Denne akryl- og lerret-verk er et elegant samtids figurativt portrett med touch av Art Déco og høymotestil. Scenen viser en sofistikert kvinne med oppsatt hår og uttrykksfulle gyldne øredobber, avslappet tilbakelent på en gul- og svartstripete stol mens hun holder et glass vin. Hun bærer en flytende krysset kjole med et dynamisk svart-hvitt stripemønster som står i kontrast til den varme bakgrunnen i rødt, brunt og gull. Komposisjonen balanseres av en subtil tilstedeværelse av en vase med hvite fresier på en kolonne til høyre, med definerte konturer for å formidle en atmosfære av glamorøsgåte, avslapning og tidløs distinksjon.

