École expressionniste espagnole (XX) - La Foule - NO RESERVE






Uteksaminert som fransk auksjonarius og jobbet i Sotheby’s Paris verdivurderingsavdeling.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142358 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
La Foule er et originalt oljemaleri fra Spania, fra 1970–1980-tallet, i spansk ekspresjonistisk stil, og selges med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Española expresjonistisk skole – XX. århundre
Folket
Oljefarge. Signert, signatur uleselig.
Interessant figurativ komposisjon tilhørende den spanske ekspresjonistiske skolen fra det 20. århundre, fokusert på framstillingen av et tett folkesamling i et udefinert rom.
Scenen er bygget opp gjennom en bevisst forenkling av menneskefigurene. Personene mangler praktisk talt ansiktstrekk og defineres gjennom store fargeflater, syntetiske konturer og minimale gester. Denne fraværet av identitet gjør individet til en del av en anonym mengde og gir komposisjonen en mer universell lesning.
Spesiell oppmerksomhet bør vies fargebruken som hoved ekspressive element. Intens rødt, rosa, blått, gult, grønt og svart fordeles i brede masser som strukturerer de forskjellige figurene. Kvinnen til venstre, i mørk påkledning og gul veske, og den store mannlige figuren kledd i blått utgjør to av de viktigste balansepunktene i komposisjonen.
I midten dukker en liten barnefigur opp, hvis reduserte målestokk står i kontrast til de voksne rundt henne og forsterker følelsen av konsentrasjon og menneskelig tetthet.
Den tradisjonelle perspektivet er praktisk talt eliminert. Figurene overlapper og komprimeres innenfor et bevisst flatt rom, mens bakgrunnen reduseres til en stor, lys flate avgrenset av en intens rødrand og, utenfor, av et mørkeblått bånd. Denne teknikken skaper et bilde med stor grafisk styrke og fokuserer all oppmerksomhet fullstendig på figurene.
Penselstrøket er direkte og synlig, med områder av malingsmasse påført spontant. Kunstneren frasier seg bevisst anatomiske detaljer og akademisk forming for å prioritere form, rytme og den koloristiske intensiteten.
Urteknisk sett ligger verket innenfor den brede fornyelsen av den spanske ekspresjonistiske figurasjonen i det tjuende århundre, spesielt den som brukte menneskefiguren på en syntetisk og antinaturalisme måte. I Spania utforsket ulike figurative strømninger i andre halvdel av 1900-tallet nettopp forenkling, deformasjon og anonymitet av figuren som uttrykksmidler, i sameksistens med abstraksjon og informalismen.
Resultatet er et maleri med en tydelig modernistisk karakter hvor framstillingen av mengden i stor grad blir et øvelse i farge, rytme og formell syntese.
Verket er signert, selv om signaturen er uleselig, så det foreslås ingen konkret attribusjon.
Tilstanden må vurderes nøye ved hjelp av fotografiene som følger beskrivelsen og som er en del av beskrivelsen og lar en se den nåværende tilstanden til verket.
Verket er for tiden innrammet.
VIKTIG OM RAMMEN
Rammen som vises på fotografiene leveres utelukkende som GAVE sammen med verket. Rammen inngår ikke i partiet med tanke på verdivurdering, har ingen handelsverdi og tas kun med som høflighet for kjøperen.
Følgelig kan eventuelle skader, brudd, tap av rammedel eller annen skade på rammen under transport ikke utgjøre grunnlag for reklamasjon eller påvirke verdien av verket som er kjøpt.
Verket vil bli forsvarlig emballert på en profesjonell måte, ved bruk av egnede materialer for å sikre best mulig beskyttelse under transport.
VIKTIG: forsendelser som går til øyer, territorier utenfor fastlands-Europa eller destinasjoner som krever tollbehandling, kan medføre tilleggskostnader for transport, håndtering og/eller toll, som kjøperen må betale.
Historien til selger
Española expresjonistisk skole – XX. århundre
Folket
Oljefarge. Signert, signatur uleselig.
Interessant figurativ komposisjon tilhørende den spanske ekspresjonistiske skolen fra det 20. århundre, fokusert på framstillingen av et tett folkesamling i et udefinert rom.
Scenen er bygget opp gjennom en bevisst forenkling av menneskefigurene. Personene mangler praktisk talt ansiktstrekk og defineres gjennom store fargeflater, syntetiske konturer og minimale gester. Denne fraværet av identitet gjør individet til en del av en anonym mengde og gir komposisjonen en mer universell lesning.
Spesiell oppmerksomhet bør vies fargebruken som hoved ekspressive element. Intens rødt, rosa, blått, gult, grønt og svart fordeles i brede masser som strukturerer de forskjellige figurene. Kvinnen til venstre, i mørk påkledning og gul veske, og den store mannlige figuren kledd i blått utgjør to av de viktigste balansepunktene i komposisjonen.
I midten dukker en liten barnefigur opp, hvis reduserte målestokk står i kontrast til de voksne rundt henne og forsterker følelsen av konsentrasjon og menneskelig tetthet.
Den tradisjonelle perspektivet er praktisk talt eliminert. Figurene overlapper og komprimeres innenfor et bevisst flatt rom, mens bakgrunnen reduseres til en stor, lys flate avgrenset av en intens rødrand og, utenfor, av et mørkeblått bånd. Denne teknikken skaper et bilde med stor grafisk styrke og fokuserer all oppmerksomhet fullstendig på figurene.
Penselstrøket er direkte og synlig, med områder av malingsmasse påført spontant. Kunstneren frasier seg bevisst anatomiske detaljer og akademisk forming for å prioritere form, rytme og den koloristiske intensiteten.
Urteknisk sett ligger verket innenfor den brede fornyelsen av den spanske ekspresjonistiske figurasjonen i det tjuende århundre, spesielt den som brukte menneskefiguren på en syntetisk og antinaturalisme måte. I Spania utforsket ulike figurative strømninger i andre halvdel av 1900-tallet nettopp forenkling, deformasjon og anonymitet av figuren som uttrykksmidler, i sameksistens med abstraksjon og informalismen.
Resultatet er et maleri med en tydelig modernistisk karakter hvor framstillingen av mengden i stor grad blir et øvelse i farge, rytme og formell syntese.
Verket er signert, selv om signaturen er uleselig, så det foreslås ingen konkret attribusjon.
Tilstanden må vurderes nøye ved hjelp av fotografiene som følger beskrivelsen og som er en del av beskrivelsen og lar en se den nåværende tilstanden til verket.
Verket er for tiden innrammet.
VIKTIG OM RAMMEN
Rammen som vises på fotografiene leveres utelukkende som GAVE sammen med verket. Rammen inngår ikke i partiet med tanke på verdivurdering, har ingen handelsverdi og tas kun med som høflighet for kjøperen.
Følgelig kan eventuelle skader, brudd, tap av rammedel eller annen skade på rammen under transport ikke utgjøre grunnlag for reklamasjon eller påvirke verdien av verket som er kjøpt.
Verket vil bli forsvarlig emballert på en profesjonell måte, ved bruk av egnede materialer for å sikre best mulig beskyttelse under transport.
VIKTIG: forsendelser som går til øyer, territorier utenfor fastlands-Europa eller destinasjoner som krever tollbehandling, kan medføre tilleggskostnader for transport, håndtering og/eller toll, som kjøperen må betale.
