Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPDRAG FOR KOLLEKTORE OG KUNSTINVESTORER

Blant de samtidskunstnerne som blir mest verdsatt og vokser raskest på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vunnet tillit hos over 180 internasjonale samlere.

LEGG TIL ET EKSKLUSIVT OG UTMERKENDE VERK I SAMLEGET - ET VERK SOM KAN ØKE PRESTISJEN TIL DIN KUNSTARV!

- 225 solgte verk
- 100% positive tilbakemeldinger
- 90 sertifiserte omtaler

www.zenerato.com

Unik del 100% HÅNDMALTES - INNRAMMET SOM EN KJØPSGAVE!
Internasjonal arkiveringssertifikat - Autentisitetssertifikat - Dossier med artistens karriereveiledning - totale mål inkl. ramme 49x59x4.5 cm - akryl og kvarts sand på plate - Klar til å henges - Storslagen barokkramme i tre, håndlaget (som på bildet)

HVORFOR INVESTERE I ET VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Over 35 års profesjonell karriere
Aktiv siden 1990, har Gianfranco Zenerato utviklet et personlig, gjenkjennelig kunstnerisk språk som verdsettes av samlere og kunstkritikere.

✓ Over 600 utstillinger og kunstarrangementer
En konstant tilstedeværelse i nasjonalt og internasjonalt kunstlandskap, bygget gjennom tiår med utstillingserfaring.

✓ Over 500 priser og anerkjennelser
En kunstnerisk reise som er belønnet av institusjoner, kritikere og kulturelle organisasjoner som har anerkjent verdi og kvalitet.

✓ Verk i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del av samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia, noe som bekrefter internasjonalt interesse for hans arbeid.

✓ Ansett av fagkritikk
Hans kunstneriske søken har blitt analysert og presentert av anerkjente kritikere og kunsthistorikere, inkludert Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk.

✓ En unik og umiddelbart gjenkjennelig stil
Zeneratos verk forener tradisjonell figurativ malerkunst, symbolikk og samtid. Hvert maleri forteller en historie og inviterer beskueren til en personlig og stadig ny tolkning.

✓ Høy teknisk kvalitet
Stor oppmerksomhet på detaljer, balanse i komposisjon og fargeintensitet gjør hvert arbeid til et kraftfullt visuelt og samlerfremmende stykke.

✓ Ikke bare dekorasjon
Hvert verk oppstår fra en forskningsreise som strekker seg over mer enn tre tiår av yrkesliv og representerer en oppsummering av kunstnerens visjon.

Et tilbud til samleren

Å anskaffe et verk av Gianfranco Zenerato betyr å få et originalt arbeid laget av en kunstner med lang dokumentert karriere, hundrevis av utmerkelser og en solid tilstedeværelse i internasjonale samlinger.

Et verk som er ment ikke bare for beundring i dag, men som også bevarer sin kunstneriske, kulturelle og samlerverd i tid.
"Abstract Mouse" er et visuelt manifest for vår tid.
Et verk som transcenderer ren gjengivelse og blir en refleksjon over forholdet mellom menneske og teknologi, mellom det virkelige og det virtuelle. Dens styrke ligger i balansen mellom abstraksjon og viking, i et malerisk gesture som gjør musen - symbolet på den digitale tidsalderen - til et samtidig ikon.
Å kjøpe det betyr å eie et fragment av denne dialogen, et verk som stadig stiller spørsmål og fascinerer.

VIKTIG MERKNAD TIL TILBUDGIVERE UTENFOR EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulig, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollprosesser osv.) påløper ytterligere kostnader, allerede inkludert i fraktkostnadene angitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell Kunstner - Italia)

Aktiv siden 1990 har han fulgt en kunstnerisk vei som har ført til deltakelse i mer enn 600 kunstarrangementer, mottatt nasjonale og internasjonale utmerkelser for kvaliteten på verkene. Med over 500 priser i bakhånd beriker hans verk offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente fagfolk:

Gianfranco Zenerato tilhører en strøm av kunstnere fra 1970-årene, strenge budbringere til det vestlige samfunn. Mens den milanske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas uttrykte sosiell vrede, er Zenerato bærer av en gråtkvalete advarsel, hvor menneskets nederlag også kan representere inngangen til en verdslig forløsning. Dette er en visjon rik på symboliske betydninger, en maler som står i skole modernistisk, som formidler forskning og eksperimentering med talent. (Paolo Levi)

Man merker seg at man får fra dette emblematiske bildet en form for invitasjon til ettertanke om skjønnheten i en stille natur, en blomst og en ung kvinne. Klassismen i disse stille bildene bryter den vedvarende gråfstemningen i vår grå verden, som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende og likevel tydelige visuelle budskapet viser dialogen mellom fargevariasjonen og formharmonien den uttrykksfulle spenningen og mesterlige håndverk hos en klok kunstner. Interessant og original blanding av blomster, frukt og moderne teknologiske gjenstander. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler narrative tegn som trinn for trinn avdeker uendelige muligheter i en frodig fantasi, organisert etter ordnede sekvenser av hans mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre den kritiske vurderingen ved å klassifisere ham som surrealist. Dette er ikke riktig, for han tilbyr ikke en absurd og urealistisk fantasi, men heller en virkelighet som er vår familie, med et kommunikasjonsmessig og sterkt symbolsk mål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, fint og rikt detaljert, og foreslår virkeligheten konstruert av sinnets visjonære. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og de som gransker disse meldingene må avgjøre hvilken betydning artisten selv har tilskrevet dem. Han leker med symboler og referanser og liker å forvirre tolkningskoordinatene til et muligens intrikat narrativ kamuflert av irrealitet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, omgjort med en enorm evne til det som en framstilling av venting, hvor moderniteten møter en tid som ikke lenger eksisterer for å la oss gjenoppdage følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapping og krysning av sjangre, på en dristig allusiv og metaforisk søken i motivene og fargene. Med en gnistrende innsikt forener han fortid (naturbilde), nåtid (kvinnebildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk og også litterært og metanarrativt paradigme. Det haster for maleren å identifisere et nytt visuelt univers, undersøke grensene for tradisjonell ikonografi for å bevise hvor kunstnerisk maleri i dag — midt i mye støy — fortsatt er en original disiplin. Kunstnerens kreativitet bekrefter derfor — også takket være den iøynefallende kromatikken — at tilnærmingen til sjangeren fortsatt har borgerrettigheter i maleriet det 21. århundre.

Gianfranco Zeneratos maleri fører oss til en virkelighetsoppfattelse på tre nivåer. Det er en tidsreise vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har endt opp med å plassere sin visjon i en nåtid som «ser» tilbake mot fortiden som en ideell, men tapt verden, og en fremtid full av kunstige og kunstige forurensninger.
Dette er en advarsel og et varselsbudskap som kommer til uttrykk i elementene som er plassert på lerret rundt hans overordnede visjon. Den faste «batteriet»-elementet sier oss «vær forsiktig», tiden renner ut, og den sterke tilkallet til naturlige elementer plassert i forgrunnen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (musen, CD-en eller vekkerklokken) understreker hvor viktig det er å ikke bryte forbindelsen med fortiden, en verden der naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet, plassert i den temporale platen foran, representerer mor-Jorden i mellomlandet mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odyssevs, reiser i denne tidslige dimensjonen, søker krefter som støtter og former oss, forstyrrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstner reisen med kraft og besluttsomhet, men innser også sin egen sårbarhet foran kompleksiteten til en verden han har skapt, den teknologiske som glipper ham ut av hendene, og kjenner behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik vender syklusen tilbake, der reisen er dette evige kallet til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv igjen, og den kvinnelige figuren blir dermed symbolet på den som lar oss gjenoppstå.
Ordene «reise» og «fødsel» inneholder begge separasjons- og tilbaketrekningskonseptet, og i hvert oppdrag Gianfranco Zenerato gjør, er dette tidsmessig sirkulært huk, dette å dra og så vende tilbake. Når vi ser mot fremtiden, har vi ikke annet valg enn å vende blikket tilbake mot fortiden for å ikke miste våre røtter, for ikke å la oss dehumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på like fot, vekker tvil og frykt, hverdagenes tider forvrenges og får forskjellige betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, oppfattet i det kvinnelige blikket, men også en fare fordi det nesten er et identitetsap. Å begynne må møte adskillelsen fra «den gamle jeg», med vaner, roller og sikkerheter. Avreise er likevel frihet, og selv om den er begrenset fordi man møter det ukjente, klarer den å sette orden i fortiden. Perspektivet i bevegelse blir en sentripetal og sentifugal strøm, ekspansjonens retning er hvor man går, mens sentrum av sammentrekningen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos verk får man denne følelsen av opprinnelse fra ett sted og retning mot et annet. I midten står den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av reisen, med sine rytmer, lyder, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidsplanet som representerer ankomst, er, i noen verk, dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldret ut fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i en slik plassering: det er som om tapet av identitet er et trist aksepterende forhold til tapet av tilknytning til fortiden, og også elementene i naturbilder blir i enkelte tilfeller nesten fraværende og overskygget av teknologiske elementer.
Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne farlige og nesten ukontrollerbare fremtiden, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også «illusjonene er reale».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighet til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å reise med ham betyr midlertidig å gjøre disse speilene mørkere mens vi oppdager et annet bilde av oss selv. Kanskje vil vi finne vår essens, vi vil innse relativiteten i verdier og andres og våre egne perspektiver. Vi kan gå seg vill og så finne oss selv igjen, og oppdage en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, ut fra klassisk positivisme, med et språk av pre-abstraksjon figurativ, langs rullebanen til sin utviklende bevissthet ruller sin kurser over mot de ekstreme nødsituasjonene i nåtiden, underkaster sin lærte teknikk energien i drømmen, signet og symbolet og særlig fargens renhet og klang, for å samhandle med den teknologiske nåtiden. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykksterk i hans atomisering av trans-avangardistisk sitat fra slutten av 1900-tallet og utover... med karavaggisk perspektivoverlapp ... og moderne psykologi av post-renessanse opprinnelse (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer av bred historisk rekkevidde, og kombinerer dem poetisk ved å sette sammen, la lyren i sjelens poesi vibrere på kunsthistorien i universelle verdier, og i en bane langs sin uendelige bildeutvikling, gjennom hyperrealismen i hans visionære drøm, et åpent vindu tilsatt fornuft. Dra med samt med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant er hans forskning: figurasjonen oppnår scenografiske effekter i et rom der en symbolsk frekvens vibrerer, til hvert tilfelle tillagt drømmen, myten, eller den hverdagslige virkeligheten, alt harmonisert av et strålende kromatisk spill.

Den strenge og moderne kunstneren
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke originale fordi de promoterer det nye, men fordi de fremlegger det de har å si på en måte som får det til å høres ut som om det aldri har blitt sagt før.
(Goethe)

Det er nødvendig å begynne med Goethes kraftfulle sitat for å snakke om den rike og innovative malerien til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom den enkle setningen fortelles en stor sannhet, nemlig at i malerkunsten har alt allerede blitt sagt, og i dag må kunstneren som søker sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og Mestre fra fortiden, overvinne store hindringer fordi som også Giorgio Morandi påpekte: “På ny er det ikke eller lite i verden,” og derfor for å være original må man male med bevissthet om sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; hver har rett til å bli beveget av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til noen få utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke ser, klarer å omgjøre følelsene som oppstår fra små ting, fra en gest, en kjærtelelse, et blikk, til vibrerende toner som farger verdens gråhet.
Blant disse heldige må man utvilsomt telle mesteren Zenerato, en talentfull kunstner som gjør detaljer, strenghet og fantasi til en malerisk stil som selv om den minner om mesterne i går, viser at kunstneren har utnyttet leksjonene til vakker maleri ved å stjele fra de store en ufeilbarlig teknikk, presentere en enhetlighet og en synlig individualitet i det elegante moderne preg som finnes i hvert enkelt verk, noe som gjør ham til en blek fisk i det nasjonale kunstlandskapet.
Kilestrå og modne blomster og frukt hviler på høye marmorvegger som er slitte av tid og ofte overtegnet av kjærlighetsskildringer mellom to unge elskere, som igjen blandes med moderne hverdagslige gjenstander som en CD-ROM, en mus, en spatula, og som blir en koblingsring mellom fortid, nåtid og fremtid; det omkringliggende landskapet, ofte sett i kveldens skumring når den grønne strålen hilser solen og gir den velkommen til månen, fremhever enda mer tydelig det som Zenerato betegner på de marmorerte platene i forgrunnen, hvor en stadig sterkere farge dominerer rød, gul, grønn, og alle de varme nyansene i regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å trone over karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosator i kunst som skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, med hvilken han kan skildre det han føler ved å filtrere avskyen og negativiteten som vår verden inneholder.

De har skrevet om ham eller vurdert hans verk:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Han samarbeidet med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler