Aligi Sassu (1912-2000) - La grande meretrice

ALIGI SASSU (1912-2000)
La grande mercenette (La grande meretrice), 1982

Litografi i 4 farger (oransje, karminrød, brun, rosa)
cm 55x39 (synlig)
mål med ramme cm 62x77
Arbeid i god stand med GAVE/OMAGGIO rammen (med enkelte tidsmerker—ingen reklamasjoner på rammen, den er et gave)

Signert og nummerert (Esemplare P.A.) med blyant på forsiden
Embossemerke av Kunstneren og Edizioni Torcular
Vil bli pakket og sendt med omhu.

Bibliografi
1984 Aligi Sassu. Catalogue of the engraved and lithographic works, 1984, redigert av Paolo Bellini med innføring av Erich Steingräber, Giorgio Mondadori & Associati, rep. 589
Trykker: La Tavolozza, Milano
Forlag: Torcular, Trezzano sul Naviglio
Opere opprinnelig del av volumer 'Apocalisse' som inneholdt en aquaforte og 6 litografier av Aligi Sassu


Aligi Sassu ble født i Milano den 17. juli 1912 av Lina Pedretti, opprinnelig fra Parma, og Antonio Sassu, en av grunnleggerne av sosialistpartiet i Sassari.
I 1921 flytter familien til Thiesi i Sardinia, hvor de blir i tre år, en kort men avgjørende periode for inntrykk som preget konseptet til kunstneren.
Her oppstår møtet med hestene og de sterke fargene i Middelhavslandskapet. Tilbake i Milano blir han begeistret over futuristiske magasiner og tekster, en interesse som hans far vekket i ham, og som førte til at han som bare sju år i 1919 besøkte den første kollektivutstillingen med futuristene i Cova.
Dette er imidlertid ikke første kontakt med bevegelsen, gitt vennskapet mellom faren og Carlo Carrà. Nettopp i denne perioden lærer han for første gang å arbeide med farger.
I 1925 må han som følge av familiens økonomiske vanskeligheter forlate skolen for å arbeide som læregutt i en lithografivirksomhet, Pressa; året etter arbeider han som assistent hos en dekoratør. Han fullfører imidlertid studiene på kveldsskolen.
I 1927 kjøper han «Pittura scultura futuriste (dinamismo plastico)» av Boccioni, en kunstner han får mulighet til å beundre gjennom verker hos Fedele Azari, som midlertidig hadde dem i oppbevaring for en utstilling.
Aligi Sassu. Temaet hellig, en fremtidig konstant i Sassus arbeid, er inspirert av både personlige refleksjoner og Persicos tilstedeværelse i Milano. I dette første maleriske forsøket finner vi personer i moderne klær på Jesu måltid: jakker med slips, gensere med skjorte og kort hår. Også landskapet som skimtes bak tre buer i bakveggen er moderne. Den nye bydelen med sine rasjonelle byggverk, ofte kalket og i skarpe farger, vises i maleriet for å vitne om den nye formen av «byen som stiger», et typisk futuristisk tema rundt 1930.

Sammen med Bruno Munari får han høre at Filippo Tommaso Marinetti ville møte unge kunstnere på Hotel Corso. Han møtte dem slik og leverte tegningene til Mafarka il futurista, et verk av Marinetti selv.
Neste kveld, under en markering, peker Marinetti på dem som «to unge løfter for italiensk kunst» og i 1928 inviterer han Sassu til å sende to arbeider til Venezia-biennalen: Nudo plastico og L’uomo che si abbevera alla sorgente.
Den 31. mars samme år signerer Sassu sammen Munari manifestet for maleriet Dinamismo e riforma muscolare, som forble uutgitt til 1977.
I 1929 registrerer han seg ved Brera-akademiet; her møter han Lucio Fontana som han senere vil samarbeide med i Albissola.
Etter to år blir han tvunget til å forlate akademiet av økonomiske årsaker, og han deltar i Freia-Akademia Libera etablert av Milano-galleristen Barbaroux, som gir Sassu og andre kunstnere som ikke hadde midler til Brera tilgang til staffelier og modeller mot et maleri per måned for galleriet.
Men denne akademien var kortvarig og Sassu fortsetter sin virksomhet i et studio leiet i Piazza Susa sammen med Minzu.
I 1929 deltar han i to gruppeutstillinger i Milano.
Det er perioden der, i motsetning til Novecento, oppstår Cyklistene og de røde mennene, som en konsekvens av mesterens lidenskap for Masolino og Beato Angelico.
I 1932 stiller han ut sammen med andre kunstnere ved Galleria del Milione, og takket være interessen som denne utstillingen vekker, blir Sassus arbeid publisert av Sandro Bini i første bok om ham.

Høsten 1934 drar han til Paris og blir der i tre måneder.
Her besøker han en utstilling med Matisse og studerer verk av store kunstnere i museer, som Gericault, Cézanne, impresjonistene, men spesielt Delacroix, hvis reiseskrifter han leser i Sainte Geneviève-biblioteket.
Dette første Paris-besøket bekrefter Sassus store kjærlighet til det franske 1800-talls maleri og gir ham inntrykk av den lyset i de mange kafeene som senere blir kjernen i hans arbeid.
Motivene hentes nå fra virkeligheten i dens sosiale sider og fra myten, ofte lest i symbolsk nøkkel.
I 1935 vender han tilbake til Paris. Ved dette andre oppholdet vokser hans politiske engasjement ved siden av kjærligheten til kunst og kultur.
Han uttrykker sin antifrancistiske posisjon med Fucilazione delle Asturie ( henrettelsen av asturene).
Det er nettopp i denne perioden under Spansk borgerkrig at han sammen med andre kunstnere aktivt bekjemper fascismen.

Tilbake i Milano deltar han i aksjoner for antifascistisk motstand og utdeling av illegalt trykk. Sammen med De Grada hadde han til og med kontakter med antifascistiske grupper i utlandet. Ved Mussolinis nederlag i Guadalajara-bataljon utarbeider han sammen med De Grada et manifest som roper etter opprør, overbevist om at opprør også kunne skje i Italia.
Morgenen 6. april 1937 beslaglegger OVRA-politiet huset og studioet for å finne utkast til manifestet og trykkepapir.
Sassu, arrestert mistenkt for konspirasjon, låses inn i San Vittore-fengselet, og etter seks måneder blir han overført til Roma, Regina Coeli, med anklage om undergraving av statens orden og en dom på ti års fengsel. Dette er måneder med alvorlig krise, først og fremst på grunn av manglende mulighet til å vie seg til studier og maleri.
Først når han blir overført til Fossano, litt unna Cuneo, i oktober 1937, får han tillatelse til å skrive og tegne. Han lager mer enn fire hundre tegninger, og nesten ingen ble tatt fra ham; det meste er portretter av innsatte og mytologiske tegninger.

Samtidig oppmuntret faren Marinetti og legen Veratti, begge til dels velkomne hos duce, til å be om benådning for sønnen. 27. juli 1938 får han kongelig benådning.
Han forblir likevel under spesielt tilsyn, en tilstand som hindrer ham i å oppholde seg på offentlige steder og ikke minst utstille sine verker.
Likevel fortsetter han å male uttrykk motstand som Spagna 1937 og La morte di Cesare, som han hadde tenkt allerede i fengselet.
I løpet av perioden i fengsel oppstår Corrente i Milano.
Sassu, som var under spesiell overvåkning, måtte vente til mars ’41 for å få ha en egen utstilling i Corrente-butikken. Det er her han viser Faderen røde menn for første gang.
Mot slutten av ’44 bor han i Zorzino ved Iseosjøen, og her, etter å ha samarbeidet med Montagna-partisanene, opplever han de første dagene av frigjørelsen i 1945.
Etter alle disse hendelsene som hadde holdt ham unna, vender han tilbake til Milano.

I 1947 flytter han til Castel Cabiaglio i provinsen Varese.
Til tross for de alvorlige økonomiske krisene gjør han mye arbeid og eksperimenterer med nye teknikker. Han maler mest kaffe og hellige bilder.
Ved Castel Cabiaglio møtte Sassu sammen med De Tullio for å arbeide i en gammel mursteinsovn; her oppstår hundre vis av keramiske arbeider.
Etter kort tid blir han imidlertid tvunget til å forlate stedet og bestemmer seg for å gjenoppta kontaktene med Tullio Mazzotti som inviterer ham til Albissola for å arbeide hos ham.
Her knytter han vennskap med mange kunstnere som oppholder seg der av samme grunn, og side om side arbeider de og prøver nye måter å forene form og farge.
Det var i 1954 at han sammen med Mazzotti og Fabbri dro til Vallauris og møtte Pablo Picasso for første gang, som da arbeidet der. Han møter ham igjen to år senere i La Californie hvor Picasso viser ham skulpturene sine som senere ville bli stilt ut på Antibes-museet.
I 1964 begynner den spanske perioden; Sassu kjøper seg et hus på Mallorca i Cala San Vicente. Slik begynner det som Dino Buzzati kalte hans andre ungdom.
Tauromachie og landskap på øya oppstår, andre motiv, som mytologien, blir gjennomsøkt og utdypet; kunstneren lærer også en ny teknikk, akryl, som gjør fargene mer livlige og lyse, slik som i Mallorca, som mesterens liv opplever som en andre Sardinia.
Fra dette året lever han mellom Mallorca og Italia hvor han i 1967 flytter til Monticello Brianza.
I ’73 viet han seg til scener og kostymer av Vespri siciliani til gjenåpningen av Teatro Regio i Torino, og en sal i Galleria d'Arte Moderna i Vatikanet ble viet ham.
I 1976 lager han to mosaikker til Sant’Andrea i Pescara, og i ’77 vises han i Rotterdam, Toronto og Mallorca, hvor han forlater Cala San Vicente og flytter til Pollença i Can Marimon.
I 1981 flytter han fra Monticello til Milano, via Brera.
I ’82 blir han tildelt utmerkelsen "Mennene som gjorde Milano stort" og viser sine femtiåtto blekkservietter fra 1943 som illustrasjoner til De forente forpliktelsene (Promessi sposi).
I 1984 arrangeres en omfattende retrospektiv i Palazzo dei Diamanti i Ferrara hvor han viser hundreelle og elleve verk. Utstillingen flyttes senere til Roma i Castel Sant’Angelo.
Samme år står også en annen stor retrospektiv av mesterens verk i Palazzo Reale i Milano med tohundredsjuogsyvti-fire verk.
Andre utstillinger finner sted i Sevilla og Tyskland i den perioden, neste år i Madrid og i Canada hvor en vandreutstilling om I Promessi sposi presenteres i Toronto, Montreal og Ottawa.
I 1986 stiller han ut i Palma de Mallorca, ved Roma-XXI Quadro, ved Milano Triennale og ved Casa del Mantegna i Mantova. Han fullfører de hundre og tretten linjene i Divina Commedia, tre av dem kjøpt av Moskva-museet Puskin.
I München ble det også arrangert en stor retrospektiv med verk fra 1927 til 1985.
I 1992 består åtte malerier en vandreutstilling i Sør-Amerika som reiser mellom São Paulo, Bogotá og Buenos Aires.
I 1993 fullfører han I Miti del Mediterraneo, et keramikkmural oppå 150 kvadratmeter for den nye øvre parlament i Brussel.
Året etter presenterer han Manuscriptum, en bok med herred for en vandrende utstilling i Sverige kalt «I ponti di Leonardo».
I ’95 stiller han ut ved Galleria d'arte moderna e contemporanea di Bergamo og blir utnevnt til Ridder av Stor Krone av presidenten i republikken.
’96 ser han donasjon til byen Lugano av tre hundreogseksti to verk laget fra 1927 til 1996, danner således stiftelsen Aligi Sassu og Helenita Olivares som arrangerer i 1999 en utstilling dedikert til futurismen, i 2000 til primitivismen, i 2001 til De røde mennene, helt frem til 2003 utstilling dedikert Sassus realisme.
Den 17. juli 1999 for sin åttitiseks bursdag åpner en stor retrospektiv i Palazzo Strozzi i Firenze.
Allerede ett år senere, kvelden den 17. juli 2000, dør Aligi Sassu i sitt hjem Can Marimon i Pollença.
Samme år blir hans keramiske arbeider utstilt i en utstilling ved International Museum of Ceramics i Faenza, senere flyttet til Museo della Ceramica "M. Trucco" og til Museo Civico d'Arte Contemporanea di Albissola; i Besana Brianza opprettes Kulturforeningen Amici dell'Arte di Aligi Sassu, som blant annet arrangerte i 2001 den første antologi om mesterens skulpturer, i 2003 utstillingen Picasso Fontana, Sassu. Arte ceramica da Albissola a Vallauris og i 2005 Il cenacolo verde. Cassinari, Migneco, Morlotti, Sassu e Treccani i Brianza.
Den 14. desember 2005 tildelte statsoverhode, Prof. Carlo Azeglio Ciampi, Mesterens diplome for fordelsverdighet av I. klasse (Gullmedalje) for skole, kultur og kunst for 2005. Dette tilskuddet gis til personer som har skaffet seg anerkjente verdier i utdanning, skole, universitet og forskning og, mer generelt, i upløfting av kultur.

Tekst ved Natalia Sassu Suarez