Massimo Riccò - Venezia

#collectorscorner

Opera unikа, direkte fra artistens studio.
Dimensjoner 50x50 cm tykkelse 2 cm, laget på ren bomullst York, montert på ramme i avfyrt grantre av høy kvalitet, helt produsert i Italia.
Verket leveres med sertifikat for autentisitet signert personlig av kunstneren, med midtdonasjon, endelig beskyttende lakk, klart til å henges.

Massimo Riccò ble født i Modena i 1961, hvor han i dag bor og arbeider. Mot slutten av 1990-tallet kom han inn i kunstverdenen, tegnet med blyanter, kull og kullstifter, men snart gikk han over til farger gjennom oljemalering og acrylteknikker.
Etter en første landskapsinspirert impresjonistisk tilnærming, preget av figurativt preg, har hans utvikling over årene konsolidert seg i en konstant utvikling mot en brudd med formen, der fargen får oppgaven med å gi verket kraft og dynamikk.
En konstant søken etter komposisjonsmessige temaer av variert natur, og studiet av ulike materialer som kan brukes for å gjøre kunstkommunikasjonen effektiv.
I årenes løp har han hatt ansvar ikke bare for kunstnerisk produksjon, men også for undervisning i malerkunst, og forsøker å stimulere kreativitet og personlig tolkning – en kontinuerlig utfordring som harmonerer med hans syn på kunst.
I tillegg til utallige utstillinger, visninger og anerkjennelser, kan han skryte av et høyt antall nasjonale priser.

Web: www.massimoricco.eu
E-post: massimo.ric61@gmail.com

Noen av de mange kritiske tekstene fra kunstkyndige:

Målestokk og proporsjon preger Riccøs arbeider som, uten å svikte sin nøye studie av komposisjonelle rytmer, gir øyet til betrakteren fargeintervaller med sterk følelsesmessig innvirkning. Potensialet i fargekomposisjonene, som kunstneren viser en absolutt kjennskap til, orkestrerer en rytme som veksler mellom balanse og kontrast, og deler selve naturen av lys, statisk og vibrerende samtidig …
Observatøren blir dermed vitne til en prosess, en alkymi, som forvandler virkeligheten til abstrakte flater når verkenes spor, av og til mer eller mindre generøse.
Kjærligheten til øyeblikket, møtet mellom hjerte og virkelighet, blir generousbilt avslørt av en kunstner som ikke sparer betrakteren for det som har hendt: Massimo Riccòs poesi avslører modenheten og bevisstheten til en som har noe å fortelle og ikke kan drives bort fra lerretet.
(Margherita Fraccon – museal lærer, ekspert på samtidskunst)

Mellom natur og forestilling, realitet og abstraksjon av det reelle, renner den strålende maleriet til Massimo Riccò. Følelser fanget i sin evocative øyeblikk og verdifulle øyeblikk smelter sammen i farger og lys i en malerkunst som er tilknyttet ekspresjonistisk kunst, med følelsens kraft, hvor pathos flyter i kromatik som utvikler seg mot en umiddelbar gestualitet i maleriet … (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò tilfører sine verker en farge som kan omfavne minimale variasjoner, motsetninger som kan være vanskelige å nærme seg. Dette viser at han har oppnådd mestring og trygghet i sine uttrykksmidler i løpet av sitt kunstneriske virke.
Den utsøkte følsomheten til Riccò kommer til uttrykk i temaene som kunstneren foretrekker, og gjør dem til en del av en virkelighet hvor kvalitet og intonasjon alltid eksisterer, og dette viser at som utgangspunkt ligger det i måtehold og seriøsitet i intensjonene – det endelige målet…

Man kan fortsatt snakke om fantastiske visjoner, eller i enkelte tider av dagen det som omgir mennesket er virkelig fantastisk, som i mester Riccòs malerier?
Svarene ligger i originaliteten og kvalitetsforbedringen som fører kunstneren blant personene som fortjener oppmerksomhet nettopp for evnen til å løfte sjelen som ligger utover overflaten av ting.

Riccò elsker malerkunsten og maler med stor lidenskap, han forteller derfor hva øynene hans ser og hans poetiske natur gir ham forslag til.
Han maler bilder som nytes stort, fordi det er tydelig utseende av skjønnhet, sikkerhet i å bruke lys og skygge, som ikke er noe annet enn øyeblikkets “emosjoner”, uttrykt med sterk personlig karakter, men også rik på sjel, ikke adskilt fra en eksplosiv fantasi, men holdt innenfor god smak.
Om ham vil man høre snakk.
(kritikere fra kunststudio MC – Livio Collina Foundation)

Massimo Riccòs maleri fremstår som en lett harmoni som sakte nærmer seg gjennom nyanser, til mer konsistente elementer, og blir stadig nærmere oss, og forvirrer først betrakteren. Dermed får bildet ved første lesning, nesten abstrakt, en figurativ realitet, som blir stadig tydeligere og gir den avbildede bildets hele sin maleriske virkelighet.
To realiteter overlappes uten å slette hverandre, de smelter sammen i en grafisk og kromatisk symbiose. Fra sterke farger i forgrunnen går vi sakte over til en veldefinert figurativ virkelighet, selve åndedraget til bildet og rikt på mildhet. Sfummede, men presise motiver, tilsynelatende vage, men konstruktive bilder, nødvendige for balansen i lerretet.
Vakre utsyn dukker opp som fra en fortsatt usikker eter, men som sakte bygges opp med kraft og sikkerhet.
Kromaturen er kraftig og godt fordelt. Lys og skyggedeler bygger volumer og avstander, som perspektiver harmoniserer. Bygningene som er tatt opp, er fra ulike tidsperioder og landskapene uttrykker brede områder. Alt stiger fram av en svak kromatisk tåke som bygger et enormt åndedrag … (Enrico Miglioli)
Å tilegne seg maleriets verktøy, teknikker, fristelser, og deretter blande alt sammen i en svært original og fengslende visjon.
Massimo Riccò klarer fortsatt å overraske med en figurativ tone som til nå virket som om alt hadde blitt sagt, alt hadde blitt uttrykt, bortsett fra denne delikate malerien, som utfordrer synet i forskjellige og overlappende plan, i mesterlige små berøringer av farge… (Silvia Arfelli)