Massimo Riccò - Fiori

#collectorscorner

Operaprestige direkte fra kunstnerens studio.
Dimensjoner 40x40 cm, tykkelse 2 cm, malt på ren bomullslerret, uten ramme.
Verket leveres med autografsert ekthetssertifikat fra kunstneren selv, med midtkobling, endelig beskyttende lakksjikt, klart til å henges.

Massimo Riccò ble født i Modena i 1961, hvor han i dag bor og arbeider. Mot slutten av 1990-årene trådte han inn i kunstverdenen, tegnet med blyant, kull og sakrale farger, men snart gikk han over til farger gjennom teknikker med olje- og akrylmaling. Etter en tidlig landskaps-impressionistisk tilnærming, i stor grad figurativ, har hans utvikling over årene vært en jevn evolusjon mot formbrudd, der fargen får oppgaven å gi verket kraft og dynamikk.
Kontinuerlig er hans søking etter komposisjon av ulike emner, og studiet av ulike materialer for å gjøre språkets kunst effektfullt.
I flere år har han arbeidet med å undervise i malerikunst, og prøver å stimulere kreativitet og personlig tolkning, en konstant utfordring som er i samsvar med hans syn på kunst.
I tillegg til uendelig med utstillinger, fremstillinger og anerkjennelser, kan han skryte av et høyt antall priser på nasjonalt nivå.

Web: www.massimoricco.eu
E-post: massimo.ric61@gmail.com

Noen av de talrike kunstkritiske tekstene fra kunsteksperter:

Målestokk og proporsjon innrammer Riccòs verk som, uten å forråde hans grundige studie av komposisjonsrytmer, lar betrakterens øye oppleve fargeintervaller med sterk følelsesmessig slagkraft. Fargenes potensial, som artisten viser en absolutt kunnskap om, orkestrerer et tempo som veksler mellom balanse og kontrast, og deler selve lysets natur, statisk og likevel levende…
Benyttelsen av fargene gjør betrakteren til vitne til en prosess, en alkymi, som forvandler de abstrakte flater til virkelighet hvor verkene bærer spor, av og til mer, av og til mindre generous.
Kjærligheten til øyeblikket, møtet mellom hjerte og virkelighet, blir generøst avslørt av en kunstner som ikke sparer betrakteren for det som skjedde: Massimo Riccòs poesi avslører modenhet og bevissthet hos en som har noe å fortelle og som ikke kan annet enn å stole på lerretet.
(Margherita Fraccon – Museumspedagog, ekspert på samtidskunst)

Mellom natur og fantasi, virkelighet og abstraksjon av det reelle, renner Massimo Riccòs vakre maleri. Følelser fastlagt i sin evocative øyeblikk og verdifulle øyeblikk smelter sammen i farge og lys i et maleri knyttet til ekspresjonistisk kunst med følelsenes kraft, hvor pathos strømmer gjennom kromatismen som progresserer mot en umiddelbar gestual malekunst … (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò innlemmer en malingsfarge i verkene sine som kan romme minimale variasjoner, vanskelige paringer. Dette viser at han har oppnådd mesterlighet og trygghet i sine uttrykksevner gjennom sitt kunstneriske virke.
Den utsøkte følsomheten til Riccò kommer til uttrykk i temaene kunstneren foretrekker, og gjør dem delaktige i en virkelighet hvor alltid kvalitet og intonasjon finnes, noe som viser at fra første øyeblikk er enkelhet og seriøsitet i mål—

Man kan fortsatt snakke om fantastiske visjoner, eller i visse tider av dagen er det som om omgivelsene til mennesket virkelig er fantastiske som i mesteren Riccòs malerier? Svaret ligger i originaliteten og kvalitetssteget som gjør kunstneren fortjent til oppmerksomhet nettopp for evnen til å opphøye sjelen som står utover overfladiskhet.

Riccò elsker malerkunsten og maler med stor lidenskap, og forteller derfor hva øynene hans ser og hans poetiske natur foreslår for ham. Han maler bilder som man beundrer med stor glede, fordi det er tydelig smak for det vakre, selvtillit i å dosere lys og skygger, som ikke er annet enn «emosjoner» av øyeblikket, uttrykt med stor personlig karakter og dermed meget effektiv, sammen med hans sjelfullhet, ikke forbundet med overdådig fantasi, men begrenset innenfor god smak.
Om ham vil man høre snakk om.
(kritikerne fra kunststudio MC – Livio Collina Fondazione)

Ricòs maleri fremtrer som en lett harmoni som gradvis nærmer seg fra hans nyanser til mer konsistente elementer, og blir stadig nærmere oss, og forvirrer betrakteren først litt. På denne måten tar bildet, ved første blikk nesten abstrakt, form og blir figurativt mer og mer, og gir bildet sin hele kunstneriske virkelighet.
To realiteter overlapper hverandre uten å kansellere hverandre, og fusjonerer i en grafisk og kromatisk symbiose. Fra sterke farger i forgrunnen går vi sakte mot en tydelig figurativ virkelighet, sjelen i bildet og rik på mykhet. Blyantede motiver, men presise, tilsynelatende uklare bilder, men konstruktive, essensielle for balansen i lerretet.
Vakre utsyn ser ut som om de kommer fra en enda usikker eter, men som bygges sakte opp med kraft og sikkerhet. Kromatikken er sterk og godt fordelt. Lys og skyggeområder bygger volumer og avstander, som perspektiver harmoniserer. Bygningene som er tatt opp, er fra forskjellige tider og landskap uttrykker store områder. Alt dette stiger opp av en svak kromatisk tåke som bygger et enormt åndedrag … (Enrico Miglioli)

Å overta maleriets midler, teknikker og fristelser, og så blande alt sammen i en svært original og suggestiv visjon.
Massimo Riccò klarer fortsatt å overraske med en figurativ tone som nesten alt hadde sagt, alt hadde uttrykt, bortsett fra denne delikate malingen som utfordrer synet i forskjellige og overlappende plan, i mesterlige fargestrøk… (Silvia Arfelli)