Mario Borrelli - Erotica

.Malt operatør SOLGT UTEN STøTTE (Ramme).
.Spesielt med største profesjonalitet.

. Gledens Eros av Mario Borrelli
‘’Nå, du vil være enig i at å foretrekke det myke fremfor det som er hardt er en demonstrasjon av Eros’ natur’’. Platon, Symposium, 195 d-e

Den unge maleren Mario Borrelli, som kritikken omtaler som den siste av romantikerne, setter kroppen i sentrum for sin kunstneriske erfaring. I kontinuitet med den klassiske tenkning, som gjorde mennesket til mål for alle ting, forteller maleren om seg selv i sin første personlige utstilling gjennom en rekke figurative lerreter, hvor mennesket, den menneskelige kroppen, er målet for alt. En sjanger som i dag undervurderes av mote, men som har dype røtter og gjemmer seg i hvert sinn også om man så vil i det skjulte, som arketypene ellers lærer. Fremstillingen av den nakne kroppen har svært gamle opprinnelser; man kan si at kroppen ble født før ansiktet, før landskapet, før stillebenet, enda før skrivningen; tenk bare på Venere di Willendorf lagret i Wien og alle de prehistoric Venusene. Den erotiske kroppen som Mario Borrelli forteller om gjennom sine verker, er ikke en kropp “kledd av” eller “perfekt” eller “uttalt naken”. For å forstå dette perspektivet bedre er det nødvendig å dvele ved en kort og lykkelig innskytelse fra Kenneth Clark, britisk kunsthistoriker på 1950-tallet. Clark introduserer en distinksjon som vil få stor suksess i det engelske språket. Å være naken, naked, betyr å være uten klær, og samtidig antyder det en viss pinlighet som nesten alle i denne tilstanden opplever. Ordet nude, naken, derimot, innebærer ikke denne ubehaget og brukes i kunst. Det er en kropp omformet, dermed harmonisk, blomstrende og selvsikker. Det er som om nakenhet var en form for klær. Men hvilken? Vår maler-skredder kler Eros’ kropper, og kaller livets begjær gjennom episfagnier av kjøtt, slik glir den nakne kroppen ut av det kontingente for å heve seg til en idé, en forening av hellig kjærlighet og profan kjærlighet. Freedberg skriver at bildene virker for å vekke begjær; og det er gjennom øynene at blikket på Mario Borrellis malerier maner andre sanser mot den mystiske tilbedelsen av bildet. Det er kjøttet som blir hellig, jordisk bønn som løfter sinnet revitalisert av bildene, oppildnet av Dionysos’ utbrudd; det er opprør og revolusjon av instinktet, som igjen transfigureres til følelse. Derfor er mytikken i kjøttet som følger den erotiske fortellingen til maleren kraftfull, hjertestrålende, og driver til å undersøke det som skjuler seg, som skjuler seg, nesten skammer seg av bekvemmelighet, konvensjon, moralsk løgn. Man må aldri glemme, synes kunstneren å antyde, at forføringen av formene er hellig slik også kroppene som Eros beveger er hellige. Nake kropper, avslørte, delvis dekket, binder tilskueren erotisk ved en detalj: en hånd, et fallstoff, en hårstrå osv... Det skjer en transfigurasjon: Eros blir et mysterium og den hellige Matrix trer frem i all sin skamløse kraft, og det er her man kan ane den endelige sannheten om eksistensen. Nake kropper, avslørte, delvis dekket, binder tilskueren erotisk ved en detalj: en hånd, et fallstoff, en hårstrå osv... Det skjer en transfigurasjon: Eros blir et mysterium og den hellige Matrix trer frem i all sin skamløse kraft, og det er her man kan ane den endelige sannheten om eksistensen. Vitalismen eksploderer, noe som kanskje antar ulike skjønnheter av sannheten, og gjennomskinneligheten av Eros som ikke skammer seg over å vise seg fordi han er mål for allting. I Nudity representert av Mario Borrelli kan man se veritas, den som de latinske ikke uten grunn gjorde tilsynelatende sammen med den god Nudity uten flagitium, det er Klimts nakne sannhet, den nakne og rene sannheten som ikke er redd for å vise seg. De naturalistiske bildene forteller sin egen historie i et rom-uromrom metastorisk, uten presise rom-tidlige konnotasjoner og innenfor grenser man kunne definere som heroiske: forholdet mellom rommene og figurene er ideelt sett for maleren en ed på gjenskaping, og begrenser ikke den suggestive innlevelsen, tvert imot forsterker den i et ikke-sted som produserer fremmedgjøring. Vitalismen eksploderer, noe som kanskje tar ulike skjønnheter av sannheten, og gjennomskinneligheten av Eros som ikke skammer seg over å vise seg fordi han er mål for allting. I Nudity representert av Mario Borrelli kan man se veritas, den som de latinske ikke av tilfeldig, gjorde tilsynelatende sammen med Nudity god uten flagitium, det er den nakne veritas av Klimt, den nakne og rene sannhet, som ikke er redd for å vise seg. De naturalistiske bildene forteller sin historie i et rom-uromrom metastorisk, uten konnotasjoner presise rom-tid, og innen grenser som man kunne definere som heroiske: forholdet mellom rommene og figurene er ideelt sett for maleren et behov for å gjenskape, og begrenser ikke den suggestive fordybelsen, tvert imot øker den i et ikke-sted som produserer fremmedgjøring. Til slutt foretrekker kunstneren det kvinnelige nøkket i feminine former, ikke for å være opptatt av kjønn, men fordi i disse mykhetene ligger eros som seierherre, og han legger vekt på et erotisk triumf som oversettes til den håndgripelige formen av den skapende kraft som kjemper evig mot Thanatos, hans motstander, bærer av ødeleggelse. Til slutt foretrekker kunstneren det kvinnelige nakenet i feminine former, ikke for kjønnsprikking, men fordi i disse mykhetene ligger eros som seierherre, og han legger vekt på et erotisk triumph, som oversettes til den konkrete formen av den skapende kraft som kjemper evig mot Thanatos, men spenningen mellom Eros og Thanatos fortelles med en ufattelig ømhet. Og det er kanskje, i den ekstasen der figurene er krystallisert, det åndelige stedet hvor kunstneren uventet klarer å tale om seg selv, om sin kunst og sin maleri som bønn og poesi.

Av Daniela Marra