Lucía Laurent - XL - Renacer

Lucía Lauren (LILI) er en kubansk kunstner med en hovedsakelig selvutdannet tilnærming, utdannet i Sosial Kommunikasjon ved Universitetet i Havanna.

Forholdet hennes til bildet startet lenge før hun ble profesjonell maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt balansering, gest og fremstilling av menneskefiguren. Senere gikk hun i flere år inn i tatoveringens verden, en avgjørende fase for å forstå hvor viktig linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet er i hennes nåværende maleri.

Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet lot henne samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygget med akryl på lerret.

Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en tilbakevendende tilstedeværelse av katten som tause følgesvenn for hennes protagonister. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot synes kunstneren å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder sin katt, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller bare et øyeblikk av ettertanke.

Hennes maleri tar utgangspunkt i en markant visuell syntese. Lucía fjerner store deler av sekundær informasjon for å beholde bare det hun anser som essensielt. Roys ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følelse.

I språket finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïf-maling, sammen med dekorative referanser nært art déco og art nouveau. Likevel vises disse elementene tolket ut fra en egen, varmere, hverdagslig og feminin sensibilitet.

En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Mittfargede rosafargede nyanser, terrakotta, oker, sennep og kremfarger sameksisterer med dyp svart, blågrønne nyanser, intense rødfarger og helt rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemmeaktig; i andre tilfeller oppnår kromatisk kontrast en tydelig grafisk intensitet.

Kvinnen opptar sentrum av nesten hele hennes maleriske univers. Hun framstiller ikke som en heroisk eller avstandslig figur, men som en rolig, elegant og innadvendt femininitet. Det er ansikter med sinnsro, rolige poseringer og dempede gestus. Det eksisterer glamour, men det er en intim og stille glamour.

Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer, fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og emosjonell tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av den menneskelige kroppen og kattens former omtrent sammen, og gjør komposisjonen til en fremstilling av hengivenhet.

Blomster og vegetasjon oppfyller en lignende funksjon. De omgir protagonistene, forekommer i klærne deres eller smelter inn i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På den måten ender kvinne, natur og dyr verden opp som en og samme følelse.

I verk som figuren som omfavner katten på en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Rennene i kjolen blir ikke bare et mønster, men hovedressursen i komposisjonen: de omgir begge personene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre stykker, som kvinnen sitende ved siden av katten og vinglasset, utvikler kunstneren en komposisjon som ligger nærmere moderne design. Terrakottaen i kjolen harmonerer med myke rosafarger, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kjølig. Protagonisten utfører ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett innenfor sitt rom. nettopp dette fraværet av dramatikk utgjør store deler av verkets sjarm.

På den måten utvikler Lucía Lauren et maleri som virker enkelt, men som er nøye bygget. Språket hennes avhenger ikke av teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle følelse.

Hennes univers er feminint, botanisk, hjemlig og følelsesmessig. Her finner vi daglig skjønnhet, forholdet til dyr, omsorg, ettertanke og natur som tilflukt. Malingene hennes har en spesielt tiltalende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en kontinuerlig søken etter harmoni, følsomhet og ro.

I et moderne landskap hvor mange bilder prøver å tiltrekke seg oppmerksomhet gjennom overdrivelser, tar Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger mye av personligheten til verket hennes.

Kunstverk av kunstneren Lucía Laurent laget i teknikken Akryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm med maleri.
Originalutgave.
Levering vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag av emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til fraktselskapet.
Arbeidet vil ankomme etter ti dager, avhengig av destinasjonsland.
"Denne loten inneholder visualiseringer laget med AI. Gå gjennom de opprinnelige fotografier for å verifisere verkets faktiske tilstand."


Denne følelsesladde akrylomalen på lerret er et figurativt verk fylt av symbolikk og poetisk følsomhet, innrammet i en estetikk med rene konturer og stiliserte former. Komposisjonen viser en kvinne med hodet bøyd og lukket øyne, hvis ansikt gir fra seg hvite tårer som faller rett ned på en leirepotte som hun holder forsiktig mellom hendene, og spirer i små grønne skudd. Ved siden av henne, i bakgrunnen, legger en hvit duer fra seg frø i en liten vase, og forsterker fortellingen om gjenfødelse, følelsesmessig ernæring og håp gjennom smerte. Fargepaletten dominert av dypt blått i antrekket og bakgrunnen, i kontrast til de varme brune jordtonene og de gyldne nyansene i de rette linjene bak figuren, skaper en atmosfære av rolig ettertanke, melankoli og åndelig motstandskraft.