René Magritte (1898-1967) - La Grande Guerre





125 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142358 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
René Magritte, La Grande Guerre, litografi i surrealistisk portrettstil, begrenset opplag (275 eks.), signert på platen, fra Belgia, produsert mellom 2000 og 2010, 60 × 45 cm.
Beskrivelse fra selgeren
René Magritte (1898-1967), (d’apres)-håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummerert / 275 eksemplarer, signert i trykk, ramme ikke inkludert.
Litografi laget under kontroll av Succession Magritte, autentisert av det blindstemplet Succession, signert på steinen nederst til venstre og håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president i MAGRITTE-stiftelsen (med initial på samme side som tallet)
Dimensjoner: 60x45 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealisten, skapte flere fascinerende verk som leker med temaene vinduer, sfærer og skyer. Ett bemerkelsesverdig eksempel er hans maleri fra 1964 «Le Tombeau des Lutteurs» (The Tomb of the Wrestlers), selv om det ofte refereres til med referanse til sine visuelle elementer på grunn av sin slående, nesten arketypiske komposisjon.
I dette fengslende verket fungerer et vindu som en ramme for en uventet scene. I stedet for å avsløre et konvensjonelt ytre landskap, møter betrakteren en stor, perfekt sfærisk gjenstand, ofte beskrevet som en stein eller en planet, som ser ut til å være suspendert rett utenfor vindusglasset. Denne sfæren hviler ikke på noe; den flyter bare midt i utsikten. Over og rundt denne gåtefulle kulen fyller styliserte skyer himmelen, utført med Magrittes kjennetegn på presis, men drømmende kvalitet.
Samspelet mellom disse elementene skaper en følelse av både fortrolighet og dypt underlig fremtoning. Vinduet, vanligvis en portal til virkeligheten, presenterer her en umulig visjon. Sfæren, et objekt av perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraft og naturlig kontekst. Skyene, mens de er naturlige, bidrar til den overordnede urovekkende atmosfæren ved å være en del av dette bisarre tableau. Magritte bruker mestre disse vanlige motiver for å utfordre oppfattelsen, og inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved hva som er ekte, hva som er tenkt, og selve representasjonens natur.
René Magritte (1898-1967), (d’apres)-håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummerert / 275 eksemplarer, signert i trykk, ramme ikke inkludert.
Litografi laget under kontroll av Succession Magritte, autentisert av det blindstemplet Succession, signert på steinen nederst til venstre og håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president i MAGRITTE-stiftelsen (med initial på samme side som tallet)
Dimensjoner: 60x45 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealisten, skapte flere fascinerende verk som leker med temaene vinduer, sfærer og skyer. Ett bemerkelsesverdig eksempel er hans maleri fra 1964 «Le Tombeau des Lutteurs» (The Tomb of the Wrestlers), selv om det ofte refereres til med referanse til sine visuelle elementer på grunn av sin slående, nesten arketypiske komposisjon.
I dette fengslende verket fungerer et vindu som en ramme for en uventet scene. I stedet for å avsløre et konvensjonelt ytre landskap, møter betrakteren en stor, perfekt sfærisk gjenstand, ofte beskrevet som en stein eller en planet, som ser ut til å være suspendert rett utenfor vindusglasset. Denne sfæren hviler ikke på noe; den flyter bare midt i utsikten. Over og rundt denne gåtefulle kulen fyller styliserte skyer himmelen, utført med Magrittes kjennetegn på presis, men drømmende kvalitet.
Samspelet mellom disse elementene skaper en følelse av både fortrolighet og dypt underlig fremtoning. Vinduet, vanligvis en portal til virkeligheten, presenterer her en umulig visjon. Sfæren, et objekt av perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraft og naturlig kontekst. Skyene, mens de er naturlige, bidrar til den overordnede urovekkende atmosfæren ved å være en del av dette bisarre tableau. Magritte bruker mestre disse vanlige motiver for å utfordre oppfattelsen, og inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved hva som er ekte, hva som er tenkt, og selve representasjonens natur.

