Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

Beskrivelse

"Vokterengelen", et aquaforte på vergellert papir, 12,7 x 17 cm, ca. 1639. På baksiden notater i blyant og et ex libris som ikke er identifisert.

Verket viser en scene av dyp ømhet og intimitet: en engel går frem i følge med et barn, griper forsiktig tak i en arm og leder dets skritt. Mens barnet stoler trygt på den himmelske figuren, løfter engelen den andre hånden for å peke mot himmelen, hvor ansiktene til noen keruber avtegner seg mykt og åndelig. I denne komposisjonen avkledd kunstneren det hellige subjektet av enhver streng ikonografi for å plassere det i en dypt menneskelig og familiepreget dimensjon. Ved å erstatte den iskalde perfeksjon som ble assimilert i Guido Rubens verksted med en mer intim og hjemlig naturalisme, omfavner Cantarini sine hovedpersoner i den varme melankoni som utgjør hans sanne stilistiske kjennetegn og uavhengige poetiske uttrykk.

På teknisk og kompositorisk nivå bekrefter platen størrelsen til den pesarese som en av de største og mest innovative aquafortistene i det europeiske 1600-tallet. Ved å trekke seg bort fra strenge formaliteter og akademiske stipprunner av epoken, former Cantarini figurene gjennom et flytende, nervøst og usedvanlig fritt tegn. Hans strekning er sparsom og vibrerende, smart kalibrert for å la papirhvitheten puste og vibrere i en egen lyshet. Denne teknikken gjør det mulig for graveringen å bevare umiddelbarhet og friskhet som kjennetegner et håndtegnet skisse, og oppnår en visuell syntese av en eleganse og en målrettet bruk av virkemidler som ikke har sidestykke. Det er nettopp denne kreative genialiteten, i stand til å formidle et livlig ånde på metallmatrikk, som gjør blader som dette til sjeldne mesterverk, voktet i eksklusive private samlinger og i trykkekabinettene hos verdens fremste institusjoner, fra Metropolitan og British Museum til Louvre og Uffizi.

KJØPSTEKST

SIMONE CANTARINI, kjent som den "Pesarese" (1612-1648), utdannet seg i Marche, før han slo seg ned i Bologna i Guido Renis verksted. Selv om han tilegnet seg maestrenes klassisisme, utviklet han en helt autonom poetikk, og erstattet den iskalde perfeksjon med en mer intim, hjemlig naturalisme og en myk melankoli som gjorde motivene dypt menneskelige.

Hans kunstneriske høydepunkt ligger imidlertid i avbildningen, feltet der han ble en av de største og mest innovative aquafortistene i det europeiske 1600-tallet. Hans grafiske teknikk forlot epokens rigide formaliteter og omfavnet en flytende, nervøs og usedvanlig fri signatur. Med en sparsom og vibrerende stippling fikk Cantarini lyset til å svinge på det hvite papir, og ga tilbake umiddelbarhet og friskhet til en håndteget skisse med en eleganse og en økonomi av virkemidler som ingen kan måle seg med.

Genielliteten i hans plater og malerier gjør ham i dag til hovedpersonen i de mest prestisjetunge verdenskunstkolleksjoner. Verkene hans og hans ettertraktede innridsete blader som er gravert, oppbevares i institusjoner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina i Wien og British Museum, i tillegg til å bli voktet i de mest eksklusive private internasjonale samlingene.

Tilstandsvurdering

Ganske god generell tilstand. Hele verket intakt med fersk og lesbar strek og impression.

Sporing og forsikring med passende emballasje.