Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve

JOAN MIRÓ (1893–1983)

À Toute Épreuve, 1958 – Signert for hånd –



Fargehakk i tresnitt på BFK Rives-papir (med vannmerke).
Arket størrelse: 52 × 38 cm, med fulle marger.
Nr. 125.
Signert for hånd i blyant nederst til høyre og nummerert nederst til venstre: 41/125.
Trykket av Fequet og Baudier, Paris.
Utgitt av Gérald Cramer, Genève, og Galerie Berggruen, Paris.

Dette trykket er fullstendig dokumentert og referert i det offisielle katalog raisonné.
Jacques Dupin, Miró Engraver, vol. I, 1928–1960, oppført og illustrert som nr. 235, side 154.

Historisk beskrivelse

À toute épreuve er en av de mest kjente kunstnerbøkene fra det tjuende århundre: et prosjekt født av vennskap, drevet av en grenseløs ambisjon og fullført med en grad av tålmodighet som inspirerte beundring hos alle som var vitne til dets skapelse.

Alt begynte i 1929, da Paul Éluard skrev disse diktene midt i et dobbelt tap: hans kone Gala forlot ham for å slå seg sammen med Salvador Dalí, mens Nusch, som han hadde begynt å forelske seg i, ble en del av hans liv. Disse surrealistiske tekstene—fragmenter, ordspråk og lyriske streaks—ble publisert i 1930 av Éditions surréalistes. Det var i 1947, under et møte med Genève-baserte forlegger Gérald Cramer, at ideen oppsto om å bringe dem i dialog med Mirós arbeid.

Miró tok prosjektet til sich med en iver som forbauset alle. I 1948 skrev han til Cramer: «Jeg er helt oppslukt av denne hellige boken; jeg håper å skape noe sensationalt, det viktigste verket vi har gjort i tresnitt siden Gauguin.»

Inspirert av Gauguins graver og japanske trykk valgte han bevisst dette gamle og krevende mediet, hugget 233 tresnitt og utsatte verket for 42 000 trykk avtrykk på trykkene til Atelier Lacourière i Paris. Det tok elleve år å fullføre. Éluard, som døde i 1952, fikk ikke oppleve boka ferdigstilt.

Det Miró oppnådde her går langt utover illustrasjon i tradisjonell forstand. Han leser ikke diktene for å oversette dem; i stedet inntar han dem, med fokus på rommet som ordene inntar, deres visuelle rytme og spenningen på siden. Tresnitt blir skulptur, farge blir språk, og boken blir et komplett kunstnerisk objekt der to poetiske visjoner—den til Éluard og den til Miró—søker å forenes uten noen gang helt å smelte sammen.

Dette farge-tresnittet på BFK Rives-papir, signert for hånd og nummerert av Miró, tilhører det separate trykkutgaven som ble utgitt ved siden av originalboken for samlere. Oppført som Dupin 235, besitter det all rikdom og dybde til et verk som trykkhistorikeren Riva Castleman beskrev som «et av de mest originale og vakre bøkene i århundret».

Kunstnerisk beskrivelse

Dette verket innkapsler ånden og de tematiske elementene i hele serien. Mot en mørk grå bakgrunn med trestrukturen i tre, overlapper sterke nyanser av rød og grønn innenfor den rektangulære komposisjonen, og skaper et enhetlig, gjennomsiktig lag.

De livlige kantene til den røde sirkelen og den grønne formen hopper ut fra siden med bemerkelsesverdig vitalitet, mens de overlappinge områdene trekker seg tilbake i rommet gjennom de mørkere tonene som den grå bakgrunnen innfører.

Kallet et strålende rødt solnedgang over en lysende grønn eng gir komposisjonen uendelige muligheter for tolkning.

Med dette verket demonstrerer Miró sin evne til å bryte gjennom grenser og begrensninger i trykkekunst, og presenterer et visuelt språk som er helt hans eget og uttrykker sin glede over å bringe poesi til liv gjennom bilder.