Anton Kaestner - #429 - S - " From here for Him ".

#429 - S - " Fra her til Ham ".
Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprøytemaling i akryl på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke ettrykk. Det er et originalverk malt i flere lag maling og/eller spray hvor den skinnende, glossy finishen, som minner om påføringen av resin, er unik.

Dimensjoner: tomme mål 12,1" × 8,7" × 0,12" / 30,5 × 22 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Høgkvalitetsramme av det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelsen mot en ekstra kostnad på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, sculptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling – Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis påvirkning plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg som ateist, utviklet jeg også en kjærlighet for spirituelle materialer da de resonerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var ikke veien til å virkelig bli kunstner umiddelbar.
I over tre tiår hadde jeg en internasjonal forretningkarriere som tok meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, gjennom Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv, og ga meg innsikt i et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypte jeg meg i lokalt kunstmiljø og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretning, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditativ praksis for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, fri fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter”—alt går for å avkoble fornuften!—å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som gjenspeiler åpenbarings-/festingsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verken komposisjonens verdier eller innholdet er fullt ut bestemt; lagene og gjennomsiktighetene berikerdem og gir hvert verk en “asketisk” kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, altså det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "følelse" eller "teoretisk begrep" men erfaringen av å være. Verken "rask konsumering" eller "intellektualisering/intellektuell besittelse", men bevissthetsutvidelse og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter "livet i hjertet av livet", "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville uttrykke det.
Mens arbeidet mitt av og til kan fremkalle åpenhet og lysstyrke til skåret glass, forblir det nærmest helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glinsende hud der man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom "detaljer for nær-syn" og "avstand for helhet" oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svar, og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt skaperverk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å utløse meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen fortifiserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner