Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - " Forms ".

Énkelt verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spraymalt akryl på plexiglassplate av 3 mm (UV-sikker).
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt malt verk hvis blanke, glossy finish som minner om overflaten til et resin-lag, er unik.
Ta deg tid til å se detaljer og gjennomsiktighet. Dette maleriet vil overraske deg.

Dimensjoner: Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse Eik eller annet (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse mot en ekstra kostnad på 120€.

Verket er signert bakpå.
Et Ekthetssertifikat følger.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Sveits, basert i Paris. Verker hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Geneva januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg betrakter meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskets eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt, og introduserte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien til hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille kokende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk verkene raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, jevn, glatt og noen ganger delikat overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommen. Jeg tillater «random eksperimenter» -alt går for å kortslutte rasjon!— å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for å åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som gjentar øyeblikkets avsløring / fiksering av fotografi er utfordrende og libererende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner «irreducerbare nødvendigheter», dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk forestilling» men erfaring av å være. Verken «raskt forbruk» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men å utvide bevisstheten og utforske virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville få uttrykt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparent og lysende farger som glassmaleri, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnde hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hvert nytt betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også mellom de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil spillet mellom «detaljer for nærstuderer» og «avstand for helhet» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt skapende verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å raffinere mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan få til. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å utløse meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"