Anton Kaestner - #416 - L - " Puglia ".

#416 - L - "Puglia".

Enkeltstående verk, originalt verk av Anton Kaestner, rett fra Parisverkstedet.

Spray-akryl på 3 mm plexiglassplate (UV-bestandig).
Dette maleriet er ikke et print. Det er et originalt maleri med en glatt, blank finish som minner om påføringen av en resin, og som er unik.

Dimensjoner: Tommer 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av god kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse Noir Mat (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggskostnad på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er vist over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste soloutstilling – Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse sådde frøet til det som senere skulle bli lidenskapen i livet.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akrylpenner i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskets eksistens, melankoli og de dypere sannheter i natur og liv.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille småkoking under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt innerste selv.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, bortenfor tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” -alt er tillatt for å kortslutte fornuften!- å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og la rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som klinger med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreduzible nødvendigheter”, dvs. det vi sannsynligvis oppdager når vi stopper opp i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk begrep” men erfaring av å være. Hverken “rask konsum” eller “intellektualisering/intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet midt i livet”, «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville uttrykt det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan minne om gjennomsiktigheten og lysstyrken i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt.Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samsvaret mellom lys, farge og textur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spill mellom “detaljer for nærbilde” og “avstand for helheten” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å perfeksjonere mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male, for meg, er en daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen øker lidenskapen for å se menneskelig."

Anton Kaestner.