Emma Wildfang - Red Riding Hood Volume 1 - 2025

Denne eksklusive porteføljen inneholder et kuratert utvalg av 16 høykvalitets kunsttrykk i A4-format (21 × 29,7 cm). Verkene skildrer klassiske eventyrfigurer i et nytolket, erotisk og sensuelt visuelt språk. Balansen mellom fantasi og fysiskhet forvandler kjente historier til slående, voksent tema-inndragende bilder.

Trykkene er produsert på fint kunstpapir og leveres i en sleek, samlervennlig presentasjonsmappe — ideell for samling, gaver eller innramming. Limited Edition 15/100

Som en spesiell tillegg, inkluderer porteføljen et trykk i begrenset opplag på 20 g kahari-papir i formatet 30 × 40 cm, og et av series sentrale motiver. Dette trykket leveres med en montert ramme (ytre størrelse 40 × 50 cm) og er klart for tilpasset innramming. Limited Edition 5/5 - uinnrammet

Søvn er aldri bare for barn.

Denne serien presenterer klassiske eventyrfigurer fra et nytt perspektiv: erotisk, sensuelt og selvbevisst. Mellom nakenhet og symbolikk, mellom antydning og klarhet, vokser et visuelt språk frem som setter spørsmål ved kjente historier og forteller dem på nytt — med kroppen i sentrum.
De kvinnene som avbildes er ikke lenger passive eller reddet—de handler, de avslører, de utfordrer blikket. Eventyrverdenen forblir gjenkjennelig, men skifter til et annet rike: et rom for voksent begjær, identitet og fantasi. Disse verkene er ment for et modent publikum som er klar til å se eventyret ikke som en flukt, men som et speil— et sted hvor lengsel og narrativ flettes sammen.

De 16 utvalgte verkene som presenteres her, utgjør et sammenhengende, men variert innblikk i et bredere verk. De utstedes som nummererte, begrensede kunsttrykk.
Denne kuraterte utvalgte samlingen inkluderer 15 høykvalitets trykk, utgitt som et begrenset og nummerert opplag på 100 kopier. Samlingen presenteres som en kompakt kunstkatalog rettet mot samlere og entusiaster av moderne figurativ illustrasjon med en grafisk og konseptuell kant.

Kunstneruttalelse

Denne serien handler om kvinnelige karakterer vi alle tror at vi kjenner—Rødhette, Snøhvit, Rapunzel. Men jeg ønsket ikke å fremstille dem som barneaktige heltinner eller dekorative klisjeer. Jeg ville at de skulle fremstå som autonome kropper—med nærvær, kraft og lyst. Jeg er interessert i den varige påvirkningen eventyrene har, hvordan de former fantasien på tvers av generasjoner. Ved å forestille dem visuelt på nytt, utforsker jeg muligheten til å reversere, dekonstruere eller overdrive rollene vi har vent oss til.
De erotiske elementene er ikke fokuset i seg selv, men et middel. De inngår som en del av en bredere utforskning av identitet, blikk og kontroll. Sanseligheten ligger i holdningen, komposisjonen og i mellomrommet mellom det som vises—og det som bare antydes.

Emma Wildfang er en ung Pop Art- og gatekunstner hvis verk finnes i samlinger over hele verden. Hennes unike visuelle språk blander en følelse av vintage-estetikk med den rå energien i urbant uttrykk. Selv om hun gikk på en anerkjent masterklasse tidlig i karrieren, har hun jobbet som selvlært kunstner siden 2002 – drevet av nysgjerrighet, eksperimentering og en sterk motvilje mot å være kreativt begrenset.

Hennes kunstneriske prosess er i konstant bevegelse. Alltid på jakt etter nye materialer, metoder og uttrykksformer, har Wildfang nylig utvidet arbeidet sitt til skulptur og romdesign. For henne er arbeid i tre dimensjoner ikke et avvik fra maleri, men en utvidelse av hennes visuelle vokabular — en måte å utforske hvordan linje, form og overflate får ny betydning i rommet.

Navnet Wildfang virker nesten profetisk. Hennes arbeidsmåte er intuitiv, dristig og til tider impulsiv. Det er en kreativ uro som går gjennom hele hennes kunstneriske produksjon. Hun søker ikke perfeksjon i klassisk forstand; i stedet finner hun skjønnhet i detødelige, det fragmenterte, det tvetydige.

Emma Wildfang mener at perfeksjon ligger i imperfeksjon. I det ujevne, det ufullstendige og det uventede begynner kunsten hennes å ånde. Hennes verk trives i mellomrommene – bortenfor polerte overflater, solid forankret i prosess og nærvær.

Kunstverket kommer direkte fra artistens studio.
Frakt: Forsiktig pakket og forsikret.