Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

Stillhetens kollisjon
Det foreligger en tilsynelatende motsigelse i tittelen Stillhetens kollisjon: maleriet eksploderer, men lager ingen lyd. Det er et dempet sammenstøt, en detonasjon som synes å ha utspilt seg i et indre rom, og som etterlater sine spor, sine sår, sine rester på lerretet. Maurizio Castagna bygger her opp en overflate hvor handlingen aldri er et enkelt impuls, men en minne om handlingen; hvert tegn ser ut til å stamme fra noe som har hendt før og som fortsetter, staende, å komme til overflaten.
Grunnen, dominert av mistetone grønne, turkise, støvete blå, grått og hvitt, utgjør ikke et passivt scenarie. Det er levende, korrodert, gjennomtrengt, slitt og skrevet om igjen. På dette kalde atmosfæren bryter inn svart og rødt: to nærvær av helt ulik natur. Svart bygger, graver, skiller; rødt sårer, akselererer, tenner.
Det er nettopp i forholdet mellom disse tre fargemvironementene at maleriet finner en av sine største styrker. Motsetningen mellom den nesten mineralaktige roen til grønt og blått står i kontrast til den følelsesmessige temperaturen i det røde, mens svart krysser komposisjonen med funksjonen til en bærende struktur, en slags synlig skjelett av maleriet.
De store diagonaler hindrer blikket i å finne en endelig posisjon. De leder, avbryter, tvinger det til å endre retning. Nett, drypp, riss, overlappinger, avtrykk og plutselige materielle konsentrasjoner genererer forskjellige lesefrekvenser. På avstand har Stillhetens kollisjon umiddelbarhet som en hendelse; på nært hold avslører den derimot et overraskende kart over små hendelser.
Blant disse dukker ut gåtefulle sirkulære former opp, gjennomtrukket av svarte tråder og stråler. Vi vet ikke om de er celler observert under mikroskopet, stjerner, episentre, primitive organismer eller bare minnet om et merke. Og det er nettopp denne ubestemmeligheten som gjør dem fascinerende. Castagna leverer ikke til betrakteren et symbol å dekode, men en tilstedeværelse å stille spørsmål ved.
Den blandede teknikken blir dermed en del av verkets betydning i seg selv. Ulike lag sameksisterer uten å søke en endelig glatthet: maleri, materie, grafisk gest, drypp og slitasje bevarer minnet om deres utførelse. Overflaten skjuler ikke sin prosess; den utstiller den.
Og her kommer et særegent og betydningsfullt element inn: Stillhetens kollisjon oppstår av transformasjonen av et tidligere malt lerret. Kunstneren sletter ikke helt det som fantes, men absorberer det i den nye komposisjonen. Det foregående maleriet lever videre under det nåværende som et begravd minne. Planskissen blir derfor bokstavelig talt en kollisjon mellom to tider: det som var og det som er.
Kanskje er dette nøkkelen til verkets dypeste mening. Ikke alt som blir dekket forsvinner.
Castagna ser ut til å forstå dette til fulle. Han maler over minnets matter uten å ødelegge det, lar fragmenter, tegn og lagvise fortid delta i skapelsen av en ny identitet. Derfor får tittelen en nesten uunngåelig kraft: kollisjonen gjelder ikke bare former og farger, men fortid og nåtid, orden og instinkt, konstruksjon og oppløsning.
Vi står ikke foran en dekorativ abstraksjon. Maleriet utstråler uro. Og dets skjønnhet oppstår nettopp fordi Castagna ikke søker å gjøre den fredelig. Hvor et mer velvillig maleri ville ha søkt harmoni, beholder han friksjonen; hvor det kunne vært mulig å rense, lar han sporene være; hvor gesten kunne blitt elegant, innfører han bevisst en sprekke. Skjønnheten her stemmer ikke overens med orden: den oppstår i motsetningen mellom kaos og å bli til orden.
Stillhetens kollisjon passer sømløst inn i Maurizio Castagnas søken, en kunstner med mer enn femtifem års aktivitet, utdannet ved Arti Academy Albertina i Torino. Utgangspunktet var en solid figurativ og klassisk erfaring, Castagna har gradvis flyttet sin egen undersøkelse mot et mer fritt, materielt og gestuelt språk, der farge, tegn og lagdeling blir verktøy for å undersøke den emosjonelle dimensjonen. I løpet av sin lange karriere har han også arbeidet med storskalaforer og bestillingsverk av monumental karakter, blant annet La Lapidazione di Santo Stefano, ca. 3,50 × 2,20 meter.
Hans bane har blitt ledsaget av redaksjonelle og dokumentariske tilknytninger, blant annet til Bolaffi og Giorgio Mondadori, mens nyere produksjon vitner om en ytterligere frigjøring av materiell og gest. Pigmenter, akryl, emaljer, resiner og prosedyrer lånt fra kunstnerens lange tekniske erfaring bidrar til å bygge overflater som ikke bare vil observeres, men vandres.
I Stillhetens kollisjon oppnår denne undersøkelsen en særdeles effektiv syntese: energi og minne, materiale og grafisme, uhell og kontroll sameksisterer uten å kansellere hverandre.
Og det er kanskje dette som står igjen etter å ha sett den: ikke et bilde av noe, men følelsen av at noe nettopp har hendt på lerretet.
Støyen er over.
Kollisjonen består.