Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 viste han sine verker i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og utvidet dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også med på topplisten over de tre mest etterspurte navnene på plattformen Catawiki, noe som ytterligere vitner om den økende anerkjennelsen for hans arbeid. Disse prisene viser fram det ekstraordinære talentet og den stadig økende synligheten til Santicri i den samtidskunstneriske scenen.

Teknikk: Resin og marmorstøv
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Ekthetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur forvandles til noe annet. den, som et lite bjørnefn, symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: det er ikke lenger noe å røre ved eller oppleve lett.

Overflaten endrer fullstendig opplevelsen av verket. Det som fra avstand virker kjent, blir nærmere sett mer avstandsløst, nesten utilgjengelig. Slik skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket spiller nettopp på denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndom lest på en samtidsnøkkel, og blir noe mer komplekst og mindre betryggende.

FORSIKRERT LEVERING!
Serienummeret kan avvike fra det som er på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, Italia, har den italienske kunstneren fulgt en bane der studier i Geometri og Arkitektur førte til samarbeid med en skulpturmaker i resinstøp. Der ble behovet for å finne seg selv og slippe løs sin kreativitet stadig sterkere.
Hans verk selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og Europa. Inspirert av store mestere som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Til tider har han brukt merkevarer som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hans kunst blir bredt verdsatt og kan ikke mangle blant samlere av malerier og skulpturer av street art, pop art, samtidskunst og blant fans av samlinger av tegneserier Disney, Donald Duck, Mikke, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst; jeg prøver å formidle det jeg ser med mine øyne, min måte å se på det som omgir meg, og jeg omarbeider det fortsatt til et design som passer godt til moderne tidsånd: slagkraftig og minneverdig."