Anton Kaestner - #476 - L - " Hommage à Rothko #18 ".

#476 - L - "Hommage à Rothko #18".

Ett-univers-stykke, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Airbrush-maling på plexiglassplate av 3 mm (UV-bestandig).
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt malt verk hvis blanke, glossy-finish som minner om resin-applikasjon er unik.

Dimensjoner: 24,2" x 17,3" x 0,12" / 61,5 cm x 44 cm x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Høykvalitetsramme fra det tyske merke Nielsen i aluminium, referanse Eik eller annet (0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggskostnad på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et Bevis på Autentisitet følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève Januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet for hva som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og deretter A3-Notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer som resonnerte med min utforskning av menneskets eksistens, melankoli og de dypere sannheter i natur og liv.
Imidlertid var veien til virkelig å bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt syn, utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille koke under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra forretningslivet, ble jeg fullt og helt engasjert i maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk verket raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avveid fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger delikat overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg liker. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» - alt går for å kortslutte fornuften! - å veilede utfallet, lagene & speileffektene jeg skaper, og gir rom for å åpenbare og oppdage når verket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som klinger med avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreversible nødvendigheter», altså hva vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk forståelse» men erfaring av å være. Verken «rask konsumasjon» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som franske SF-mester Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktighet og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud der man kan få et glimt av sin egen silhuett, forskjellig for hver ny tilskuer. Hvert verk fungerer som et diskré speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom «detaljer på nært hold» og «avstand for helheten» oppmuntre seere til å begi seg ut på sine egne introspektive reisene.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville ha sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"