Anton Kaestner - #44 - Vulnérable - XL

#44 - XL - "Sårbar".
Unik gjenstand, original maleri av Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
Samlingen til kunstneren.

Maling akrylmaling i spray på plexiglasplate på 3 mm ( UV-bestandig).
Plexiglaset gir en glansfull / "glossy" effekt som er veldig interessant.
Dette maleriet selges med sin Nielsen-ramme 34N 514 Eik eller Polert sølv. Verdi av rammen alene: 180€.

Veldig stor størrelse XL.
Dimensjoner: Tommer 34,3 * 34,3 * 1,38 / 87 * 87 * 3,5 cm.
Ramemetall som gir en "tre naturlig tre"-utseende (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) inkludert.

Ekthetssertifikat.
Leveransen er dekket av forsikring.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter basert i Paris. Verkene hans stilles ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling - Geneve januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis påvirkning plantet frøet til det som til slutt skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maling og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg betrakter meg som ateist, utviklet jeg også en tilknytning til åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter om naturen og livet.
Likevel var veien til virkelig å bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg verden rundt, fra USA til Marrakesh, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og jeg ble utsatt for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engagerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren har kunst alltid vært en del av meg, rolig på lur under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i maleri. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og å reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha gått av med pensjon fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og overraskende nok fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, fjern fra tradisjonell maleteknikk: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger delikat overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velger. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt er tillatt for å avkoble fornuften!» - for å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som gjenspeiler åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografering er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner uunngåelige nødvendigheter, dvs. det vi trolig oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "emosjon" eller "teoretisk forestilling" men erfaring av å være. Verken "raskt konsum" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, min kunst er et søk etter "livet i hjertet av livet", "le vif" som den franske SF-meisteren Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og lysstyrken til stained glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glinsende hud hvor man kan få et glimt av sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentlig vil spillet mellom "detaljer for nærhet" og "avstand for helhet" oppmuntre betraktere til å starte sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelte, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt skaperverk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å skjerpe ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å utløse meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen fordobler lidenskapen for å se."

Anton Kaestner