Joaquim Falco - MANHATTAN NIGHT XXL

Joaquim Falcó – en samtidsmester innen popkunst og uttrykk Født i 1958 er Joaquim Falcó en høyt ansett spansk kunstner kjent for sin livlige og uttrykksfulle tilnærming til popkunst. Med en karriere som spenner over flere tiår har Falcó etablert seg som en mester i samtidsmaleri, sømløst blandende sterke farger, dynamiske komposisjoner og ikoniske kulturelle referanser. Hans verk har blitt stilt ut i prestisjetunge gallerier og museer over hele verden, og han har blitt en nøkkelfigur i den internasjonale kunstscenen. I 2021 skapte han Marilyn Speaks, et ikonisk og svært gjenkjennelig stykke, fulgt opp i 2022 av et komplementært «søster»-verk. Verkene hans er representert i en rekke private samlinger, noe som gjenspeiler hans brede appell blant kunstsamlere og entusiaster. Falcós særegne stil henter inspirasjon fra popkultur, og tolker kjente figurer og symboler på en frisk, moderne måte. Hans plakater og malerier har blitt vist i store utstillinger, og hans bidrag til kunstverdenen har gitt ham flere priser, inkludert den prestisjetunge tittelen Grand Master of Art i Firenze i 2024. Med sin bemerkelsesverdige allsidighet og evne til å innovere på tvers av ulike kunstneriske stiler fortsetter Joaquim Falcó å presse grenser, og befestet sin arv som en ekte samtidsmester. alcó biografi Joaquim Falcó ble født i Manresa (Barcelona) den 15. desember 1958 i en familie som var relatert til metallurgi. I mange år har hans maleratelier vært omgitt av verktøy, maskiner og noen familiemedlemmer. Kanskje av den grunn føles hans arbeid så kjent og nært, selv om han regnes som en av de mest internasjonale kunstnerne i Katalonias region Bages. «Jeg begynte i tegne- og maleribyen i en alder av 9, da foreldrene mine meldte meg inn på akademiet til Manresa-impresjonistiske kunstner Estanislao Vilajosana hvor jeg lærte faget og gikk der til jeg var 13 år gammel.» Gjennom flekker, spray, linjer og dryppende maling klarer Joaquim Falcó å være en popkunstner uten å ville være det, fordi han har en impresjonistisk sjel. I sine tidlige dager som en begavet artist viet han seg til landskap og kunstnerisk portrettkunst. Hans første utstilling kom i 1979 da veggene i Sala d'Art Xipell i Manresa ble fylt av hans første arbeider. Før tiåret endret seg, signerte Joaquim Falcó med to kunstgallerier som vil sikre at han kan vie seg helt til maleri. Neste springbrett kommer fra Italia hvor samlere knytter seg til stilen hans og mottar ulike oppdrag for Ferrari. Etter å ha tatt spranget til USA, et marked hvor han vil lage sin serie av forfriskende drikker i fullt farge, tekstur og bevegelse. uttrykksfulle linjer og forsterket kromatikk er flere av tegnene som identifiserer ham. Som han selv sier, er maleriene hans laget med nærhet, «en kropp mot kropp» mellom lerretet og hans eget organism. Noen av lerretene har blitt malt på bakken, under presset fra en hånd eller Falcos kropp. Som om det var et gammelt geografikart, blir lerretene brettet ut for å bli malt, før de henges permanent på veggen. Å bli skitten er en del av den unike essensen som kommer av å komme så nær vevde fibre og pigmenter. Akkurat som hverdagen til noen som drikker kaffe på baren foran huset sitt, er Joaquim Falcos malerier objekter som er forankret i vårt daglige liv. Ikke uten å glemme en dose fantasi, ømhet, etterlignende følelser og barndomsminner som blandes med inspirasjonen som verk av store malere som: Picasso, Van Gogh, Cézanne, Velázquez eller Goya gir. Enhver maler ville være stolt av å være deres sønn, selv om det bare er metaforisk, men Joaquim Falcó hyller også dem gjennom sitt arbeid. Denne heterogene ikonografien, en ode til kunsthistorien, forbrukerobjekter, dyr og natur blir omtolket med et spesifikt, veldig personlig språk, nært neo-impresjonismen, hvor det er vanskelig å vite om maleren liker å skape arbeidet sitt mer enn betrakteren selv, som overveier det. «Maling og tegning er lidenskapen min, for meg er det ikke en jobb, jeg liker å gjøre det. Med mine verk uttrykker jeg følelsene mine gjennom bilder av vårt miljø som jeg gjør om til kunst.» På overflatene av Falcos flate farger vokser en verden av tykke børstestrøk, av teksturer i form av en collage som gir objektene rundt oss, og som er så kjente for oss, en tilleggverdi og som skiller ham fra verk av andre samtidskunstnere. Hans følelsesmessige styrke, den fascinerende glansen i maleriene hans og hans beundring for avantgarde-malere fra 1900-tallet, er en kombinasjon som oppstår av et estetisk språk som uttrykker en forsterket autentisitet.