Anton Kaestner - #477 - L - " Overlap #1 ".

#477 - L - " Overlap #1 ".
Unik gjenstand, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm (anti-UV).
Dette maleriet er ikke ettrykk. Det er et originalt maleri, med en blank, glossy finish som minner om påføring av harpiks og som er unik i sin kind.

Dimensjoner : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse Eik eller annet (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggskostnad på €120.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat og eksperimenterte med utallige akryl på A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i natur og liv.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle innflytelser. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nærmere 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte ut av verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hver nye arbeid er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet synspunkt og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra min forretningskarriere, engasjerte jeg meg fullt ut i maling. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg fullt til min kunst. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse ble arbeidet mitt raskt gjenkjent, og funnet hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst som var avstikkende fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger sårbar overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket under utviklingen. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkomner. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" -alt går for å kortslutte fornuften !- å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig vises. Denne tilnærmingen som resonnerer med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomskinnelighet, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreduksible nødvendigheter”, altså det vi sannsynlig oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “emosjon” eller “teoretisk oppfatning” men erfaring av å være. Verken “rask konsum” eller “intellektualisering / intellektuelt eierskap”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søken etter “livet i hjertet av livet”, "le vif" som fransk SF-mester Alain Damasio ville uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan hente frem gjennomsiktigheten og lysstyrken i blyglass, forblir det nesten helt abstrakt. Videre gir plexiglasset maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny tilskuers øyn.
Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spill mellom detaljer for nærstudiet og distanse for helheten oppmuntre tilskuere til å begi seg ut på sine egne innovervendte reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maling for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville si: "Daglig praksis multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner