Anton Kaestner - #478 - L - " Overlap #2 ".

#478 - L - "Overlap #2".

Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra parisiske atelier.

Sprøytemaling på 3 mm plexiglassplate ( UV-sikker ).
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et originalt maleri med en blank, glossy finish som minner om påføring av resine, og som anses som unikt.

Dimensjoner: Tomme 24,2" * 17,3" * 0,12" / 61,5 cm * 44 cm * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse Eik eller annet (Tomme 0,23" * 1,38" / 0,6 cm * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved utsendelse for et tillegg på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveringen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livs lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først dratt mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dypeste sannheter.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår pursuerte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt syn, og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for privat meditativ praksis for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten min. Ved slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk verket rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avvikende fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprøyter på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger øm overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket under utviklingen. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommer. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» - alt går for å kortslutte fornuften! - å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen, som klinger med oppdagelses-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og libererende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparens, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreduzible nødvendigheter», dvs. hva vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk begrep» men opplevelse av å være. Verken «raskt konsum» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en jakt etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke åpenheten og lysstyrken av farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en skinnende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert arbeid fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også det manglende, krever bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom «detaljer for nært» og «avstand for helheten» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske mer av hva jeg kan få til. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen fordobler lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"