Franco Cisternino (1969) - Silhouette

SAMLET SPEDITING; Hvis du kjøper flere verker i samme auksjon betaler du EN ENESTE frakt

Franco Cisternino, født i Foggia (Italia) den 21. juli 1969
Opera signert for hånd på forsiden og baksiden
teknikk giclée på 100% bomullspapir 360 g/m²,
med sertifikat for autentisitet
merknad; verket kan være varierende i nummerering fra nr. 1 til 30
Forsendelse i en robust rigid pakke
- BESØK også vår plattform for nettauksjoner med åpne bud på “delauretisart”
Le operene i malerieryklusen “Donna”, er en scenografisk og symbolsk framstilling av kvinnen, sett både med øynene til en kunstner og til en mann.
Med disse maleriene ønsker man å representere kvinnen utover samfunnets stereotypier: hennes essens, hennes menneskelighet, hennes sårbarhet og samtidig hennes styrke.
Valget av farge, i sin monokromatiskhet, litt sepia-tonet, har som mål å gi følelsen av mystikk, det levde og/eller minner.
Sløret som omgir kvinnen har flere betydninger: delen som forsiktig omslutter kroppen hennes er rosa, nesten smelter sammen med hennes egen hud; mens den resterende delen av det vil representere, gjennom sin spenning, påvirkningen av samfunnets stereotype på en kvinne som er sterk, emancipert, vakker og tynn.
Verkets tittel har som mål å hjelpe forståelsen av det ved å bruke adjektiver eller navn knyttet til dens intensjon om å humanisere henne og fange dens essens.
Le opere del ciclo pittorico “Donna”, sono una rappresentazione scenografica e simbolica della donna, vista sia con gli occhi di un artista che con quelli di un uomo.
Con questi dipinti si vuole rappresentare la donna al di là degli stereotipi della società: la sua essenza, la sua umanità, la sua fragilità e, allo stesso tempo, la sua forza.
La scelta del colore, nella sua monocromaticità, leggermente seppiato, intende dare il senso del mistero, del vissuto e/o del ricordo.
Il velo che avvolge la donna ha un molteplice significato: la parte che le fascia delicatamente il corpo è di color rosa, quasi a fondersi con la sua stessa pelle; mentre la restante parte di esso vuole rappresentare, attraverso la sua tensione, l'influenza dello stereotipo sociale di una donna forte, emancipata, bella e magra.
Il titolo dell'opera vuole aiutare la comprensione della stessa usando aggettivi o nomi legati alla sua intenzione di umanizzarla e di coglierne l essenza.
Le opere del ciclo pittorico “Donna”, sono una rappresentazione scenografica e simbolica della donna, vista sia con gli occhi di un artista che con quelli di un uomo.
Con questi dipinti si vuole rappresentare la donna al di là degli stereotipi della società: la sua essenza, la sua umanità, la sua fragilità e, allo stesso tempo, la sua forza.
La scelta del colore, nella sua monocromaticità, leggermente seppiato, intende dare il senso del mistero, del vissuto e/o del ricordo.
Il velo che avvolge la donna ha un molteplice significato: la parte che le fascia delicatamente il corpo è di color rosa, quasi a fondersi con la sua stessa pelle; mentre la restante parte di esso vuole rappresentare, attraverso la sua tensione, l'influenza dello stereotipo sociale di una donna forte, emancipata, bella e magra.
Il titolo dell'opera vuola hjelpare forståelsen av det ved å bruke adjektiver eller navn knyttet til dens intensjon om å humanisere henne og å fange dens essens.