serena grassetti - Safeguard

To hender beskytter forsiktig en liten form som ruller seg sammen, et symbol på vår sårbarhet. Skulpturen uttrykker skjønnheten i omsorg og beskyttelse, og viser hvordan styrke kan være innbydende uten å kvele.

Min kunstneriske undersøkelse utforsker indre liv og form gjennom materialet.

I skulpturer i resin og marmorpulver oppstår formene med intensitet, håndformede for å gi nærvær og dybde.

Hver verk er resultatet av en omhyggelig og følsom gest, som forvandler det kompakte materialet til håndgripelig følelse, og skaper en dialog mellom rom, materiell og observatør.

Serien utvikler seg i et sammenhengende løp med maleriet mitt, og fortsetter å undersøke introspeksjon og spenningen mellom materiell og identitet.

.

Materiale: resin og marmorpulver

EDISJON: LIMITERT til 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for autentisitet.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning. Gjennom en instinktiv og kontrollert maleri- og skulptur, forteller verkene hennes mennesket i øyeblikket når det går tapt, fragmenteres og transformeres. Det malte materialet, ufullstendige tegn og drypp blir emosjonelt språk: de representerer ikke, men vekker. Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel. Henners stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurasjon og abstraksjon, plasserer henne i det samtids-italienske maleri- og skulpturlandskapet, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose-temaer. Hennes verk formidler en indre og universell styrke, i stand til å tale direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia. Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig søken som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gester. Serena beskrives som følsom, nyskapende og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og grove tekstiler, skaper hun abstrakte og materialistiske verk som snakker om sår, minner og indre transformasjon. Hennes stil vipper mellom maleri og visuell-poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun stiller ut i personlige og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet. Hvert arbeid leveres med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intim og oppriktig forskningsreise.


Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargesterke kraften til noen som har lært å omformulere malerens gest til ren følelse, i en forskning som krysser tid og markedet for samtidskunst. Mellom fargens dyp, kjenner man den samme spenningen som gjorde Francis Bacons penselstrøk ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspeksjon kjente. Et stykke som passer inn i det moderne maleri- og samlerkunsts landskap, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å kommunisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt spor.

Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som trer inn i menneskets uttrykker hjerte, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av fine art, stadig på jakt etter unike stykker som kan inngå blant Pop Art- og konseptuell kunsts storverk.

Et unikt stykke for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som leter etter luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargetone, som gjør hvert stykke unikt og ureproduserbart. En eksklusiv alternativer for den som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger og bidratt til å definere et konsekvent og distinkt visuelt språk.

Verkene er en del av private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, sentrene for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombineres med tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.


Tekniske egenskaper:
Materialer: Eco-print lerret med blyanttegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Enkeltverk: Autentisitetssertifikat inkludert


En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med stadig økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verker har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ungdomsårene, og skaper arbeider med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorda og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker, som blander naturgitte elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg kritikere og kunstentusiaster over hele verden.

Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og viktige kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.


Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visionær kunstner som elegant fletter ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dyptliggende båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon i den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.

Hennes kunstneriske utdanning omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de senere årene har Serena konsolidert sin stil, også påvirket av kjente lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å gå inn i en bane hun tidligere beundret på avstand. I dag er hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til en sammensmelting av kunst og natur."