Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #46





36 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142358 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalverk av Serena Grassetti, Pigments Dream – Heart Edition #46 (2026), blandteknikk på lerret uten ramme 20 × 20 cm, håndsignert, i utsøkt stand, Italia, naturmotiv i rosa, brunt, beige, svart, fiolett og hvitt; autentisitetssertifikat inkludert og sendt rullet.
Beskrivelse fra selgeren
Pigment Dream – Heart Edition oppsto av møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen glipe seg godt inn i overflaten. Nyanser utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om naturens rytmer i materialet.
Fargen fremstår ikke som en flekk, men som et pust som utvikler seg langsomt, drevet av kunstnerens emosjonelle intensjon. Hver tonevariasjon er irrepeterbar og bevarer essensen av de naturlige pigmentene som gir liv til verket.
Et nødvendig og følsomt verk hvor jord, farge og følelser møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIERT, grundig innpakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt signert verk av kunstneren, ledsaget av sertifikat på ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke trekkes for mye når rammenges til for å unngå endringer i teksturen og i ytelser av de naturlige pigmentene.
*Ikke bruk verkstegnet til å holde lerretet, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
*Det anbefales å kontakte en erfaren innrammer for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og samtidig kontrollert maleteknikk forteller verkene hennes mennesket i øyeblikket når det går tapt, fragmenteres og forandres.
det malte materialet, ufullstendige tegn og misfargede drypp blir emosjonelt språk: de representerer ikke, de vekker.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av nærvær som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer seg i det italienske ny-kunstnivået, i dialog med identitets-, stillhet- og metamorfostemaer.
Hennes verker formidler en indre og universell kraft som snakker direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i Sentral-Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig undersøkelse som forener naturmaterialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jord, kull og råtekstiler skaper hun abstrakte og teksturerte verk som snakker om sår, minne og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, noe som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun holder utstillinger i solo- og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk følger med et sertifikat på ekthet og oppstår som en del av en intim og oppriktig kunstnerisk reise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder verkets kraftige fargeuttrykk som viser hvordan gesten i maleriet kan omskrives til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og samtidskunstmarkedet. Mellom fargens dyp, merkes den samme spenningen som gjorde ikoniske penselpåføringer hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud ikonisk. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft og som kan kommunisere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som trer inn i menneskets følelsers kjerne, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde over tid. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av samtidskunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art-giganter og konseptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlingentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargemetning, som gjør hvert stykke unikt og irrepiserbart. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til definisjonen av et konsistent og særegent visuelt språk.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som er sentrale i kunst- og investeringsmarkedet. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturkunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes arbeider har blitt presentert i både utstillinger for seg og i internasjonal regi. Siden ungdommen har Serena Grassetti skapt verk i samspill med naturen og alt den tilbyr. Hun blir drevet av jordens inspirasjon og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger oppmerksomheten til kritikere og kunstelskere over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og å oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mestring flettes sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena befestet sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en sti hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition oppsto av møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen glipe seg godt inn i overflaten. Nyanser utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om naturens rytmer i materialet.
Fargen fremstår ikke som en flekk, men som et pust som utvikler seg langsomt, drevet av kunstnerens emosjonelle intensjon. Hver tonevariasjon er irrepeterbar og bevarer essensen av de naturlige pigmentene som gir liv til verket.
Et nødvendig og følsomt verk hvor jord, farge og følelser møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIERT, grundig innpakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt signert verk av kunstneren, ledsaget av sertifikat på ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke trekkes for mye når rammenges til for å unngå endringer i teksturen og i ytelser av de naturlige pigmentene.
*Ikke bruk verkstegnet til å holde lerretet, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
*Det anbefales å kontakte en erfaren innrammer for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og samtidig kontrollert maleteknikk forteller verkene hennes mennesket i øyeblikket når det går tapt, fragmenteres og forandres.
det malte materialet, ufullstendige tegn og misfargede drypp blir emosjonelt språk: de representerer ikke, de vekker.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av nærvær som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer seg i det italienske ny-kunstnivået, i dialog med identitets-, stillhet- og metamorfostemaer.
Hennes verker formidler en indre og universell kraft som snakker direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i Sentral-Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig undersøkelse som forener naturmaterialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jord, kull og råtekstiler skaper hun abstrakte og teksturerte verk som snakker om sår, minne og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, noe som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun holder utstillinger i solo- og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk følger med et sertifikat på ekthet og oppstår som en del av en intim og oppriktig kunstnerisk reise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder verkets kraftige fargeuttrykk som viser hvordan gesten i maleriet kan omskrives til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og samtidskunstmarkedet. Mellom fargens dyp, merkes den samme spenningen som gjorde ikoniske penselpåføringer hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud ikonisk. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft og som kan kommunisere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som trer inn i menneskets følelsers kjerne, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde over tid. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av samtidskunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art-giganter og konseptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlingentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargemetning, som gjør hvert stykke unikt og irrepiserbart. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til definisjonen av et konsistent og særegent visuelt språk.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som er sentrale i kunst- og investeringsmarkedet. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturkunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes arbeider har blitt presentert i både utstillinger for seg og i internasjonal regi. Siden ungdommen har Serena Grassetti skapt verk i samspill med naturen og alt den tilbyr. Hun blir drevet av jordens inspirasjon og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger oppmerksomheten til kritikere og kunstelskere over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og å oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mestring flettes sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena befestet sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en sti hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.

