Serena Grassetti - Breath of the Mind #17






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142358 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti originalt mixed media på råt lerret Breath of the Mind #17 (2026), håndsignert, 65 × 55 cm, sendt rullet uten ramme med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
“Breath of the Mind” transformerer ansiktet til en terskel mellom tanke og stillhet, en invitasjon til å se innover. De naturlige pigmentene, uttatt direkte fra kunstneren og fastfestet med urepeterbare gest, binder seg permanent til lerretet, og holder tiden i en levende og autentisk tilstedeværelse. Verket er ikke bare til å observere: det skaper en intim dialog, der hvert blikk blir refleksjon og hvert detalj vekker noe personlig. Et unikt stykke, tenkt for de som søker en dypere opplevelse enn bildet.
Et verk som taler til hjertet, og vekker følelser som venter mellom tilstedeværelse og fravær.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig rundt en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Kan rammes inn eller monteres på lerret etter samlerens skjønn.
* Originalt signert verk av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Skal ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og i fremstillingen av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk rammejusteringsutstyr, da det kan true verkets stabilitet.
* Anbefales å bruke en erfaren rammekunstner for optimal montering.
Utført på et rått lerret som fremhever verkets materiale, forener dette stykket figurativ kunst med uttrykkende gest av abstraksjonen, og vekker følelser og selvrefleksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den koloristiske kraften hos de som har formet den maleriske gesten til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og samtidskunstmarkedet. I dybden av fargen merkes den samme spenningen som gjorde ikoniske penselstrøk hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og den introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne private kunstmarkedet, perfekt for de som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning som kan dialogere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk beregnet på de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og treffer hjertet av menneskelig uttrykk slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i børstestrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker high-end kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan gli inn blant storheter i Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlerne, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargering, som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. En eksklusiv alternativ for dem som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk preg.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturpigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt stykk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent er anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis arbeider har blitt presentert i separatutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden ungdomsårene, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt det den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes arbeider, som fletter inn naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstsentusiasters oppmerksomhet verden over.
Med forespørsler om deltakelse i prestisjetunge utstillinger og samarbeid av betydning, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunstarten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den skjøre balansen mellom den organiske verden og menneskets erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen i kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk dyktighet veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena befestet stilen sin også takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta en vei hun før beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt og vitner om hennes engasjement for å forene kunst og natur.
“Breath of the Mind” transformerer ansiktet til en terskel mellom tanke og stillhet, en invitasjon til å se innover. De naturlige pigmentene, uttatt direkte fra kunstneren og fastfestet med urepeterbare gest, binder seg permanent til lerretet, og holder tiden i en levende og autentisk tilstedeværelse. Verket er ikke bare til å observere: det skaper en intim dialog, der hvert blikk blir refleksjon og hvert detalj vekker noe personlig. Et unikt stykke, tenkt for de som søker en dypere opplevelse enn bildet.
Et verk som taler til hjertet, og vekker følelser som venter mellom tilstedeværelse og fravær.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig rundt en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Kan rammes inn eller monteres på lerret etter samlerens skjønn.
* Originalt signert verk av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Skal ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og i fremstillingen av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk rammejusteringsutstyr, da det kan true verkets stabilitet.
* Anbefales å bruke en erfaren rammekunstner for optimal montering.
Utført på et rått lerret som fremhever verkets materiale, forener dette stykket figurativ kunst med uttrykkende gest av abstraksjonen, og vekker følelser og selvrefleksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den koloristiske kraften hos de som har formet den maleriske gesten til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og samtidskunstmarkedet. I dybden av fargen merkes den samme spenningen som gjorde ikoniske penselstrøk hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og den introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne private kunstmarkedet, perfekt for de som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning som kan dialogere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk beregnet på de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og treffer hjertet av menneskelig uttrykk slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i børstestrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker high-end kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan gli inn blant storheter i Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlerne, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargering, som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. En eksklusiv alternativ for dem som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk preg.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturpigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt stykk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent er anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis arbeider har blitt presentert i separatutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden ungdomsårene, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt det den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes arbeider, som fletter inn naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstsentusiasters oppmerksomhet verden over.
Med forespørsler om deltakelse i prestisjetunge utstillinger og samarbeid av betydning, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunstarten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den skjøre balansen mellom den organiske verden og menneskets erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen i kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk dyktighet veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena befestet stilen sin også takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta en vei hun før beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt og vitner om hennes engasjement for å forene kunst og natur.
