Serena Grassetti - A Trace






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142216 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterer A Trace, et originalverk i blandteknikk på råt lerret, 60 x 50 cm, håndsignert, laget i 2025 med naturlige pigmenter og kull, avbilder Naturen, et unikt verk solgt direkte av kunstneren med ekthetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Et ansikt som trer frem og smuldrer ut samtidig, som en tanke holdt tilbake mellom minne og følelse. Blikket, intenst og hengende, inviterer til en intim og stille dialog med den som observerer. Stryker og nyanser er utelukkende laget med naturlige pigmenter, valgt for sin autentiske dybde og evnen til å formidle et levende materiale, aldri kunstig.
Et verk som ikke søker å forklare, men å få til å føle: sårbart, menneskelig, essensielt.
Et verk som taler til hjertet, og vekker følelser som hviler mellom nærvær og fravær.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil sendes uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Kan innrammes eller monteres på en ramme etter samlerens skjønn.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for autentisitet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for mye når det monteres for å unngå endringer i teksturen og i utførelsen av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk ramme-kitt, da det kan true verkets stabilitet.
* Det anbefales å kontakte en erfaren innrammer for optimal montering.
Lagd på et rått lerret som fremhever materialiteten i verket, forener dette stykket figurativ kunst med den uttrykksfulle gesten i abstrakt kunst, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den fargekraften til den som har klart å omforme malerens gest til ren følelse, i en søken som gjennomtrenger samtidskunstens tid og marked. I dybden av fargene kjennes den samme spenningen som gjorde penselen ikonisk hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i modernismen som samler- kunst, perfekt for de som søker et stykke med sterk følelsesmessig resonans som kan samtale med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og penetrerer kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan inngå blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for samlere som elsker kunstsamling, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargelag, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk signatur.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, markeder for kunst og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Sertifikat for autentisitet inkludert
En naturlig kunstneres talenter som har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og mer. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes arbeider har blitt presentert i individuelle og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har drevet kunst siden hun var tenåring, og lager verk som forener naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskernes oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om deltakelse i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom Natur og Menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som eleg Anting fletter eco-printing-teknikken inn med kull, og skaper unike verk som feirer menneskets dypere bånd til naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, finner Serena inspirasjon i den delikate balansen mellom den organiserte verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk dyktighet flettes sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert sin stil, også påvirket av lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en vei hun tidligere beundret på avstand. Nå blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltingen av kunst og natur.
Et ansikt som trer frem og smuldrer ut samtidig, som en tanke holdt tilbake mellom minne og følelse. Blikket, intenst og hengende, inviterer til en intim og stille dialog med den som observerer. Stryker og nyanser er utelukkende laget med naturlige pigmenter, valgt for sin autentiske dybde og evnen til å formidle et levende materiale, aldri kunstig.
Et verk som ikke søker å forklare, men å få til å føle: sårbart, menneskelig, essensielt.
Et verk som taler til hjertet, og vekker følelser som hviler mellom nærvær og fravær.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil sendes uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Kan innrammes eller monteres på en ramme etter samlerens skjønn.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for autentisitet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for mye når det monteres for å unngå endringer i teksturen og i utførelsen av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk ramme-kitt, da det kan true verkets stabilitet.
* Det anbefales å kontakte en erfaren innrammer for optimal montering.
Lagd på et rått lerret som fremhever materialiteten i verket, forener dette stykket figurativ kunst med den uttrykksfulle gesten i abstrakt kunst, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den fargekraften til den som har klart å omforme malerens gest til ren følelse, i en søken som gjennomtrenger samtidskunstens tid og marked. I dybden av fargene kjennes den samme spenningen som gjorde penselen ikonisk hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i modernismen som samler- kunst, perfekt for de som søker et stykke med sterk følelsesmessig resonans som kan samtale med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og penetrerer kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan inngå blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for samlere som elsker kunstsamling, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargelag, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk signatur.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, markeder for kunst og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Sertifikat for autentisitet inkludert
En naturlig kunstneres talenter som har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og mer. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes arbeider har blitt presentert i individuelle og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har drevet kunst siden hun var tenåring, og lager verk som forener naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskernes oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om deltakelse i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom Natur og Menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som eleg Anting fletter eco-printing-teknikken inn med kull, og skaper unike verk som feirer menneskets dypere bånd til naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, finner Serena inspirasjon i den delikate balansen mellom den organiserte verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk dyktighet flettes sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert sin stil, også påvirket av lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en vei hun tidligere beundret på avstand. Nå blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltingen av kunst og natur.
