serena grassetti - In Full Bloom

In Full Bloom forteller øyeblikket da transformasjonen ikke lenger er et løfte, men en tilstedeværelse. Blomstringen blir symbolet på det mest autentiske i mennesket: usynlig for øynene, men i stand til å tre fram med kraft.
I denne serien lar ansiktet plass til en blomst laget i ekte kobber. Den skjuler ikke identiteten, den avslører den. Hver blomst representerer den indre veksten, motet til å utvikle seg og skjønnheten som oppstår av aksept av endringen.
Kobberet, et levende materiale bestemt til å forandre seg over tid, gjør hver skulptur til et verk i kontinuerlig utvikling. Overflaten vil langsomt endres, akkurat som mennesker forandrer seg gjennom erfaringer, følelser og minner.
Figurene, essensielle og stille, blir universelle: de forteller ikke om en spesifikk person, men om øyeblikket når hver og en av oss oppnår sin fulle blomstring.

Samlingen er laget i begrenset utgave. Selv om det deles et felles kunstnerisk språk, er hver skulptur beriket med en blomst i ekte kobber som er ulik og formet individuelt. Av den grunn er hvert verk unikt og urepeatbart i sin sort: en eksklusiv blomstring, med sin egen identitet og sin egen historie.

In Full Bloom er en invitasjon til å erkjenne at ekte skjønnhet ikke ligger i perfeksjon, men i motet til å bli det man virkelig er.

Materiale: resin og marmorpulver og kobber

LIMITERT utgave av 50 eksemplarer.

* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for ekthet.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner hvis forskning undersøker menneskets kompleksitet, og utforsker identitet, hukommelse, sårbarhet og indre forandring gjennom et personlig og tverrfaglig kunstnerisk språk.

Datter av kunstnere, utdannet ved Istituto d’Arte i Macerata, har utviklet over årene en dyp kunnskap om materialet og dets uttrykksmuligheter, og eksperimentert med maleri, skulptur, forming, resiner, kull og teknikker knyttet til Natural Art. Denne erfaringen utgjør grunnlaget for en praksis der materialet ikke er en enkel støtte, men en integrert del av verkets betydning.

I sentrum av hennes forskning står kroppen som et psykologisk og symbolsk rom: en tilstedeværelse i stand til å uttrykke det som ord ikke rekker å formidle. Gjennom ufullstendige figurer, gestus fylt av spenning og former som svinger mellom nærvær og oppløsning, gir Grassetti visuell konsistens til de dypeste tilstander i menneskelig erfaring.

Hennes arbeid inngår i den internasjonale dialogen innen skulptur og samtidsfigurativ kunst, i tematisk sammenheng med Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens møtet med Andy Warhol, Banksy og KAWS åpner en refleksjon over de ulike måtene samtidskunst tolker identitet og menneskelig tilstand.

Med verker presentert i utstillinger i Italia og i utlandet, utvikler Serena Grassetti en forskning som har som mål å gå utover overfladisk representasjon for å nå en mer intuitiv og universell dimensjon. Hennes poesi bygger på et grunnleggende prinsipp: å gi form til det som ikke sees, men som i dybden bestemmer hva vi er.