Tijs Dragtsma (1992) - A Berry Traced in Red

"A Berry Traced in Red" holder et enkelt jordbær som felt av individuelle merker, gravert snarere enn malt inn i overflaten av dyprødt speilglass. Krone og frøene dukker opp først, samlet tette og sikre der lyset naturlig faller, mens den nedre buen av frukten slipper taket, tynnes ut i speilet til den så godt som er borte.

Denne ubalansen bærer stykket. Den ene siden av jordbæret er helt tegnet, konturen fast, overflaten tett av fine hvite merker. Den andre siden er knapt skisset, det samme frukten holdt i to tilstander samtidig, helt til stede og stille i ferd med å falme, som om det husker å være hel.

Rødt bærer sin egen tyngde her. Det er fargen til den modne frukten selv, men presset inn i speilglass blir det noe nærmere begjær eller advarsel, en farge som drar øyet før formen gjør.

Ingenting legges til denne overflaten. Ingen maling, ingen trykk, ingen blekk. Det du ser er fraværet som ligger hvor materialet er tatt bort, et felt av fine riper som erstatter pigmentet.

Fordi dette er farget speilglass, fortsetter rommet å komme inn i bildet. Den som står foran det, blir foldet inn i det røde bak frukten, og plassen rundt jordbæret skifter selv mens merket—ene selv—forblir nøyaktig der de ble plassert.

Lys skaper ikke dette bildet. Det gjør bildet skarpt. Under en direkte lysstråle fanger og holder ripene kontrasten, frøene ser ut til å løfte seg fra overflaten, men jordbæret har alltid vært der, i mørket like mye som i lyset.

Dette verket fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, hvor ripede bilder legges inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør å se til å ta del.

"Halv bevart, halvsluppet, og rødt nok til å huske."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samling verk der bildet er gravert inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er skåret inn i en dyp rød speiloverflate av akrylglass. Ripene finnes alltid der, klare mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å reflektere rommet, dagslyset og personen som ser.

På avstand leses bildet som klart og komplett, en blek figur holdt i et felt av rødt. Ta et skritt nærmere, og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet som et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endrer seg med stedet der det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skarpner det. Det røde underlaget absorberer og reflekterer, de gravede linjene fanger og holder, og under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere til figuren får et skulpturært, nesten lysende kvalitetspreg. I mykere lys kommer fargen fram, og verket faller inn i en roligere register, uten å miste sitt motiv.

Rødt er blodets, ilden og alt vi ikke kan forbli kalde om. Det er det emosjonelle grunnlaget hvert verk i denne serien står mot, og motivene er valgt for å høre til det.

Art on Mirror fortsetter den gravierte billedleggen til Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fraværet, trekker disse den fra refleksjon. Betrakteren ser ikke lenger bare på verket. Betrakteren er inne i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke på kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Denne letingen ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innenfor TD Fine Art Studio møtes hvert verksområde som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre kommer fram gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det som står åpent for fortolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et arbeid som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene finner sammen. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.