Tijs Dragtsma (1992) - A Cap Ignites the Red

Et enslig hette vokser opp fra mørket, med sin kuppel og tynne skaft holdt i et felt av fine hvite merker mot en rød farge som ikke slipper taket i øyet. Ingenting ved det er mykt. Soppen står slik den alltid gjør i villmarken, alene, oppreist, litt teatralsk, som om den allerede hadde bestemt seg for å bli betraktet.

Ingen maling, ingen avtrykk, ingen blekk. Billedet er ikke påført over overflaten, det er dannet ved fjerning, et felt av individuelle merker arbeidet direkte inn i farget speilglass til en form stiger frem fra tomrommet rundt den. Det du ser er ikke et bilde plassert på rødt, det er rødt med noe tatt bort fra det, og den borttakningen er hele språket i verket.

Fra andre siden av rommet oppfattes hatten som en enkelt bemerket silhuett, monumentalt mot det mørke, nesten arkitektonisk i sin ro. Kom nærmere og den sikkerheten løses opp til et felt av individuelle riper, gressstrå, gjellelinjer, den fine statiske glimten av lys på en stengel, hver merk nesten ikke gjør noe alene og alt sammen til sammen.

Rødt bærer sin egen vekt her. Det er fargen som advarer og som appetitt, fargen som gjør en liten ting i skogen umulig å overse, og den gjør dette beskjedne soppen om til noe som nærmer seg en alarm, eller en invitasjon, avhengig av hvor lenge du blir hos den.

Slepne glasset slutter aldri å være et speil. Galleriet rundt stykket, veggene, lysene, den som står foran det, faller alle inn i den røde overflaten mellom og rundt merkene, slik at rommet og betrakteren blir en del av det samme feltet soppen vokser ut fra. Du ser ikke på verket fra trygt hold. Du er allerede inni det.

Lys skaper ikke dette bildet. Det skjerper det. Under en direkte stråle fanger ripene og holder dem, kontrasten blir dypere, hatten ser ut til å løfte seg enda lenger fra det røde, men soppen selv forsvinner aldri og trenger aldri tillatelse for å ses. Bare refleksjonen rundt den skifter mens rommet endres, bildet forblir nøyaktig der det ble skjært ut.

Dette verket fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der rissede bilder settes inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket, et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør betraktning til deltakelse.

"Et lite ting, tent en gang, og aldri tillatt å blekne tilbake i mørket."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samlebetegnelse for verk der bildet risses inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hvert eneste linjeskår er kuttet inn i en dyp rød speilet overflate av akrylglass. Rissene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å reflektere rommet, dagslyset og personen som ser.

På avstand leses bildet klart og fullstendig, en blek skikkelse holdt i et felt av rødt. Ta et skritt nærmere og verket åpnes opp i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet hva et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endres med plasseringen det henger, mens selve bildet forblir fast på sin plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den røde grunnen absorberer og reflekterer, de rissede linjene fanger og holder, og under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere til figuren tar på seg en skulptural, nesten lysende kvalitet. I mykere lys kommer fargen frem og verket faller inn i en roligere register, uten å miste sitt tema.

Rødt er blodets farge, ildens og alt vi ikke kan forbli rolige om. Det er det følelsesmessige grunnlaget hvert verk i denne serien står mot, og temaene er valgt for å tilhøre det.

Art on Mirror fortsetter de rissede bildene av Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse kraften fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare å se på verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelser går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom hva som er synlig og hva som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomhet, inviterer til ettertanke og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, målrettet og levende.