Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Kept in Embers

Ut av en mørke som ikke gir noe vekk, stiger en munn fram. Den nedre delen av ansiktet blir frem- tegnet med knapt noe: en kurve av hvit hud, den svarte vekten av åpne lepper, et hint av skygge der en kjeve eller en kinnben kan være. Alt unødvendig har blitt holdt tilbake, så den ene detaljen som er igjen bærer hele portrettet.

Her er ingenting påført over overflaten. Hver avtegning som former leppene, lyset langs huden, dybden i det omkringliggende svart, er en kontrollert runde som er kuttet inn i farget speilglass, i en rød så dyp at den leses nesten som glør. Det er ingen maling, ingen trykk, ingen blekk; bare overflaten, bearbeidet til et ansikt trer fram fra innsiden av den.

Rødt bærer tittelen. A Mouth Kept in Embers gir et navn på en varme som ikke har sluknet, bare ligget i aske, og glasset under det svarte og hvite portrettet holder den varmen på samme måte som aske holder et kull: til stede i alle vinkler, aldri flammende, aldri avkjølende.

Rundt munnen, og i det urørte glasset mellom hver risse, fortsetter rommet å vise seg. Den som står foran dette verket trekkes inn i det, fanget i det samme røde feltet som holder ansiktet, slik at å se blir en form for nærhet som emnet ser ut til å invitere og samtidig holde tilbake.

Munnen er til stede i alle lys, i fullt dagslys eller når rommet har stilt seg ned. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det: under en sterkere kilde fanger og holder ripene, kontrasten dypner, det røde gløder hardere rundt det svarte. Det som endrer seg med rommet er bare refleksjonen, aldri selve ansiktet.

Fra avstand leser munnen som én hel gest, monumental i rødt, svart og hvitt. På nært hold åpner den seg i et tett felt av individuelle risse, hver en liten, kontrollert avgjørelse, som til sammen holder en munn som ser ut til å beholde varmen og stillheten i like deler.

A Mouth Kept in Embers fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der rissebildet er satt inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør blikk til deltakelse.

"Noen branner holdes tilbake, ikke vist."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en arbeidssamling der bildet ristes inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er skåret inn i en dyp rød speiloverflate av akrylglass. Rissene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å gjenspeile rommet, dagslyset og personen som ser.

Fra avstand leses bildet klart og fullstendig, en blek figur holdt i et felt av rødt. Kom nærmere, og verket åpner seg i et delikat vev av individuelle merker, fine og overveide, hver essensiell for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet hva et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endres med stedet der det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den røde bunnen absorberer og reflekterer, de rissede linjene fanger og holder, og under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere til figuren får et skulpturalt, nesten lysskjært uttrykk. I mykere lys kommer fargen fram, og verket lander i et roligere register, uten å miste sitt tema.

Rødt er fargen på blod, på flamme og på alt vi ikke kan forbli rolige om. Det er det følelsesmessige grunnlaget hver verk i denne serien står mot, og motivene er valgt til å tilhøre det.

Art on Mirror fortsetter den rissede bildestrømmen i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt grunnlag. Hvor de svarte verkene trekker kraft fra fravær, trekker disse kraften fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare i betrakteren av verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmer hvert verk seg som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuelle identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som kobler dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og emosjonell tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står å tolke. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og som fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene kommer sammen. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, målrettet og levende.