Tijs Dragtsma (1992) - Christ Rising From Shadow

Christ Rising From Shadow har et ansikt som vendes oppover, fanget i øyeblikket mellom lidelse og transcendens. Korstegnet er ikke malt på bildet, det er risset inn i tilværelsen, en villobbl av fine merker som fanger øyet før ansiktet under det gjør.

Ingenting her er trykt og ingenting påført. Bildet forms gjennom kontrollerte riss i akrylglass, et felt av individuelle merker som samler seg til pannen, kinnben, skjegg og det opphøyde slenet av en svelg. Der overflaten er uberørt, forblir den svart, og det svarte blir like mye en del av figuren som lyset.

Bildet er alltid til stede. Det venter ikke på en lampe for å avsløre det, og det avhenger ikke av rommets vinkel. Dette ansiktet skapes ikke av lys. Det skjerper det, og øker kontrasten til den grad at kransen ser ut til å trekke seg sammen og øynene ser ut til å løfte seg videre inn i hva enn de ser på.

Fra andre siden av rommet leser verket som en enkelt strålende portrett, et hode som stiger opp av mørket. På nært hold løses det portrettet opp i et felt av riss, hvert enkelt er en liten, bevisst fjerning. Avstanden mellom disse to lesningene er hvor verket gjør sin jobb.

Christ har blitt bedt om å bære all menneskelig vekt som finnes, skyld, håp, sorg, løftet om å stå opp igjen. Dette verket illustrerer ikke den historien så mye som scenetten det, i et materiale som i seg selv er splittet mellom hva som tas bort og hva som blir igjen.

Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur. Christ Rising From Shadow fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflate-skade heller enn pigment eller trykk. Dette verket er unikt.

"Selv i skyggen finner ansiktet sitt lys."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en arbeidsserie der bildet ikke tegnes, men slippes fri. Utskjært linje for linje inn i en dyp svart overflate, framtrer hvert verk gjennom utallige presise riss som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftig, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Men på nært hold oppløses verket til et tett felt av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som så ut som solide viser seg å være en delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Den skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de skrapte linjene reflekterer. Etter hvert som lyset beveger seg over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten å forsvinne. Under en fokusert spotlight øker kontrasten og bildet får en skulptural, nesten strålende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så overbevisende er dens stille spenning. Handlingene av å rake er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan tas tilbake. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til stedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fiksert. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. I visse øyeblikk ser det ut som emnet tar et skritt fremover ut av svartnet. I andre fall trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.

Som alt materiale berørt av tid bærer overflaten sin egen stille liv. Hver riss holder et øyeblikk, et pust, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsatt avslører seg med hvert lysbytte.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelser går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio nærmer hvert verk seg som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som kobler dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.