Tijs Dragtsma (1992) - Scrooge Crowned in Coin Light

Scrooge Kronet i Mynten Lys fanger opp en gjenkjennelig skikkelse på toppen av alt han noen gang har ønsket seg, og viser hvor lite den toppen gir tilbake. Han står med stokken hevet, frakk og hatt nedtegnet i den svakeste lyslinjen, mens resten av ham ligger rullet inn i mørket. Fjellåret under ham er stedet der det sanne gløden lever, et felt av individuelle merker spredt over akrylglass, hvert lite, hver eneste et fanger lyset som hans egen silhuett stadig avviser.

Dette er den stille ironien i hjertet av bildet. Myntene han bygde livet rundt skinner nå klarere enn han gjør selv. Kroppen hans ligger i skygge, til stede men tilbaketrukket, mens rikdommen rundt føttene hans blusser i fin, spredt glans. Kraft, når du har nådd toppen av den, kan se ut som isolasjon.

Bildet er ikke påført på overflaten av akrylglasset, det er rissat inn i den samme overflaten, gjennom kontrollert overflate-skade snarere enn maling eller trykk. Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Hva du ser er resultatet av fjerning, et felt av fine riper formet til en and, en stokk, en hatt, et fjell av mynter, hver merking plassert for å fange lys heller enn pigment.

Fra andre siden av rommet leser verket som én ren, monumentalt gest, en enslig skikkelse på en topp av sin egen skapelse. Ta et skritt nærmere, og den sikkerheten forvannes til tekstur, til et felt av fine riper som bare løser seg opp igjen når du trekker deg tilbake. Verket ber deg bevege deg, og belønner deg for å gjøre det.

Bildet er alltid til stede, med eller uten direkte lys. Lys skaper det ikke; det skjerper det, forsterker kontrasten mellom de mørke foldingene i figuren og det glitrende feltet under føttene hans. Fra en annen vinkel leses det samme verket forskjellig, roligere eller skarpere, selv om selve bildet aldri forlater.

Scrooge Kronet i Mynten Lys fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, i hvilken billedspråket bygges opp gjennom kontrollert overflate-skade snarere enn pigment eller trykk. Dette verket er unikt.

"Han står på alt han eier, og kaster likevel ingen lys av sin egen."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk hvor bildet ikke er tegnet, men sluppet løs. Utskåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, kommer hvert verk fram gjennom utallige presise riper som fanger lyset og får form fram av mørket.

På avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold oppløses verket i et tett felt av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som virket fast, viser seg å være et delikat nett av linjer, hver og en et bevisst gesture, hver og en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, ånder bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og setter seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten lyskvalitet.

Det som gjør dette mediet så overbevisende, er den stille spenningen. Risseakten er direkte og irreversible. Hvert eneste linje er en beslutning som ikke kan fortryttes. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og fullt av bevegelse. Hardenhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. I bestemte øyeblikk virker det som om motivet tager et skritt fremover ut av svart. I andre fall trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket lever.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å åpenbare seg med hver lysendring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den jakten ligger til hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert arbeidsområde som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen, er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg fascineres av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særpreget, målrettet og levende.