Tijs Dragtsma (1992) - A Congregation of Wings

Et løst forsamlet, bleke møll-lignende koloni sirkler i en enkelt lysstråle, suspendert mot et svart så dypt at det virker som om det faller bort uten kanter. De beveger seg ikke i formasjon. De sirkler som en folkemengde sirkler noe den ikke fullt ut kan forklare, dratt nærmere av en instinkt som er eldre enn fornuft, luften tone-granet av støv fanget og holdt i lyset som noe malt heller enn fotografert.

Det ligger i dette bildet et gammelt instinkt. Møllene har alltid forvekslet lys med veiledning, med ly, med månen selv, og A Congregation of Wings fryser denne feilen i midten av gesten, verken ankommende eller avreisende. Det leses som hengivelse uten et mål, en liten, sta tro som fortsetter å sirkle lenge etter at grunnen til det har forsvunnet.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Hvert vingespenn, hvert støvkorn, hver nyanse mellom blendverk og skygge er grodd ned i overflaten av akrylglasset, bygget gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for å legges på toppen av det. Myldret eksisterer fordi materialet er tatt bort, ikke fordi noe ble nedlagt.

Verket er til stede i enhver lyssetting. Dets møller og dets mørke er alltid å se, selv uten en eneste lysstråle som faller over overflaten. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det, fanger i rynkene slik kontrasten skjerpes og mylderet samler vekt. Det leser ulikt fra ulike vinkler, mykere her, skarpere der, uten noen gang å miste bildet under.

Sett fra andre siden av rommet finner møllene seg i en enkelt monumental gest i svart og hvitt. Kom nærmere, og gesten går i oppløsning til et felt av individuelle merker, en stille registrering av kontrollerte riper som bare løser seg til vinger igjen når du trekker deg tilbake. Begge er sanne samtidig.

A Congregation of Wings fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder gjennom konstruksjon av overflate-skade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

«Et svep av sirkulerende lys, og likevel, på en måte, en form for tro.»

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke tegnes, men frigjøres. Utskåret linje for linje i en dyp svart overflate, hvert verk kommer til uttrykk gjennom utallige presise riper som fanger lyset og frambringer form ut av mørket.

Fra avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og med tilstedeværelse. Men nært på oppløses verket i et tett felt av individuelle merker. Fint, sårbart og nesten vektløst. Det som virket solid avdekkes som et delikat nett av linjer, hver og en en bevisst gest, hver eneste en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de hakkede linjene reflekterer. Etter hvert som lyset beveger seg over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokusert kulehode blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturel, nesten luminær kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende er den stille spenningen. Riper er en direkte og irreversibel handling. Hver linje er en beslutning som ikke kan gjøres om. Likevel er resultatet ikke strengt. Det er intimt, atmosfært og livlig med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. fravær blir tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fast. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På visse øyeblikk ser verket ut til å tre ut av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at arbeidet blir levende.

Som alle materialer berørt av tiden bærer overflaten sin egen stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et pust, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å åpenbare seg med hvert lys-skifte.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av en konstant trang til å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke på kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Ikke en søken etter fasit, men kjernen i alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som knytter dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg fascineres av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom hva som er synlig og hva som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.